如果您有关于怎么学油画零基础的问题，我可以通过我的知识库和研究成果来回答您的问题，并提供一些实用的建议和资源。

油画初学者作画步骤技巧

油画初学者作画步骤技巧

　油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。下面是我为大家整理的油画初学者作画步骤技巧，欢迎参考~

油画初学者作画步骤技巧 篇1

　一、静物写生

　静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。

　(一)静物设置

　静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

　静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

　(二)构图取舍

　以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。

　在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

　(三)组织色调

　解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

　(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

　(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

　(四)细部刻画

　我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

　(五)整体调整

　由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。

　二、风景写生

　风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。

　我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：

　1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

　2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

　3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

　4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

　5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

　三、人物写生

　人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。

　头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。

　我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

　1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

　2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的.关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

　3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

　4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

　5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

　6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

　四、半身像(全身像)写生

　后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。

　全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。

　还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。

油画初学者作画步骤技巧 篇2

　（1）从小的画开始

　画的小给你机会试用技术和色彩实验，而不用投入太多的时间或材料在这一个过程中。你可以买一些8x10英寸的小画布或帆布板，甚至可以尝试在纸上涂油（记着先把纸铺好）。

　（2）有组织的

　在通风良好的地方建立一个空间，在那里你可以保持你的调色板和用品，随时准备和你的绘画可见。这会让你有机会看到和思考你的作品，即使你不是真的在画画。这也将使绘画的过程变得更加容易，这样你就会倾向于更频繁地绘画，如果可能的话，甚至是每天。如果你画得多，你的工作就会进步很快。这是艺术的实践。

　（3）投资画笔

　购买专业等级的油漆，只要你买得起，而不是学生等级。专业级的颜料与粘合剂的比例较大。只买几把质量更高的刷子——三个不同尺寸的刷子应该是好的，你可以买更多的开始，并在你画更多的时候尝试不同的形状。你可以用用丙烯酸漆做的人造笔刷来涂油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。

　（4）给你的绘画表面注入能量你可以在许多不同的表面上画画——画布，木头，纸——但是无论你选择什么，在绘画表面上应用一种好的底漆是很重要的，以防止油渗入表面，保护表面免受颜料中的酸，并提供一个表面，颜料将更容易坚持。如果你喜欢光滑的表面，你也可以使用预垫板或画布，再涂上一两件石膏。在工作中，需要自己选择一个很好的光滑耐用的表面。

　（5）了解颜色和颜色的混合原漆颜色不是“纯”的，而是倾向于**或蓝色，如果倾向**或蓝色，则使它们变得温暖。这就影响了原色如何混合产生第二色。

　（6）使用有限的绘画调色板

　别觉得你必须立刻使用你画中的所有颜色。从单色画开始，只有一个色调加上色调（黑色加）和颜色（白色加）。你可以使用任何你喜欢的颜色，取决于你想要冷的还是热的画。这将使你得到油漆的感觉。当你准备好的时候，在你的调色板上加入一个温暖的和凉爽的原色，和土色，像烧焦的颜色，烧焦的红色和**的赭色。

　（7）从油画开始这是一个由颜色和松节油（或无臭松节油替代物，如松节油）组成的薄底漆这将很快干燥，这样你就可以添加随后的颜料和颜色层，而不必等太久就能干燥。无论你是在白色画布上工作，还是先用中性的灰色色调，燃烧的颜色都是很有用的。

　（8）理解颜料顺序颜料厚在薄，脂肪在瘦，和缓慢干燥在快速干燥。这意味着在第一层使用较薄的颜料和较少的油，节省较厚的颜料和较高的油含量为以后的层。这将有助于确保更早的层先干，并将有助于防止您的绘画开裂。从颜料和松节油的底漆开始，然后以2:1的比例移至松节油和亚麻油的混合颜料介质。亚麻籽油可以随着年龄的增长而变黄（在浅色上更明显），但干燥速度比其他油快。

　（9）清洁你的刷子

　完成颜料后，用肥皂和水清洗你的画笔是很重要的。油画会变得凌乱。随身携带纸巾和抹布，将多余的颜料和松节油从刷子上擦掉。油漆时有两个容器可用——一个用来清洗颜色之间的刷子，一个用来与颜料混合。

　（10）保持它的整洁如果摄入或吸收到皮肤中，颜料和介质是有毒的。把他们关起来，让宠物和小孩够不到。适当处理颜料、介质、抹布、纸巾和一次性纸盘或纸盘（也可用作纸盘）。你应该先把抹布和纸弄湿或浸泡在水中，然后再丢弃，因为它们是易燃的，干燥时可以加热，有时会自燃。

;

怎么学好油画

怎么学油画有不少书籍可参阅，但怎么学好，那就因人而异了。

因为，要想学会学好做一件事，尤其艺术方面的，一般需要具备以下几方面的基本条件。

一，自己有一定的天资

天资指天赋；资质，即所谓人与生俱来的资质。

譬如对该艺术门类的领悟力，审美能力，表现能力等等。

有些只要勤奋，有些就不单单看勤奋了。

二，自己足够的努力

三分靠天定，七分靠打拼。

学油画也需要勤奋，即勤学苦练。

三，环境

比如学画的条件，师承等等。甚至生活之所处。

没有一个开阔的眼界，是不能成就一个人的。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

因为油画是西洋画的主要画种之一，所以，以上的基本条件很重要。

自学油画需要注意的问题

松节油是可以给颜料增加亮度的。调色的左右不是很大。画长期作业可选调色油，短期作业可选松节油因为它调色干得比较快。

我认为你可以用油画纸画，也可以用用油画布画，但我个人认为用油画布比较好。在制作画匡的时候要注意一些细小的问题，如把布固定在画板上，再用乳胶，加点水，加水时，不要加的太多。在涂乳胶时，最好每涂一次，便拿起画匡看看是否还有砂眼。如有砂眼应该在涂上几遍。乳胶涂好后，如果出现画面很粗糙，可以用砂纸磨上几遍。

不管是长期做业还是短期作业，在画画时都一定要做到一点，无论是画哪种、风格的画，用笔都要放得开，要大胆。

我想画一副油画，可是我零基础

我是学油画的， 初学者需要准备的最基本配置为：画架，油画布，调色板，小油壶，油画颜料，松节油，调色油，大小号油画笔数支，刮刀，抹布。

画架：要买专门的油画架，最好不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的，小型的就可以，最好是带可以大幅度上下移动调节托架的功能。

市面上的油画架根据木质和功能的不同，价格会有很大的变化，一般在200左右的就已经很好了。

油画颜料：品牌可以考虑国产或进口的，建议初学选择国产的就行，价格上较便宜些。如合资的‘温莎牛顿’颜料。

画布：绘制油画的画布是由以粗，细亚麻布为主的油画布绷制到木质内框上而成，其中木质内框可以根据所需尺寸定制，也可以直接买一些常见尺寸的内框。

画布绷紧到内框后，就需要在亚麻布上制做油画底子了。通常需要乳白胶，力得粉，油画颜料配置的底料等。也可以买食用明矾自行熬制，或是直接去买现成的底料，如土红底料等。

如果自己不会绷制画布的方法的话，那么可以直接购买已经绷好画框，制作好底子的成品画布，省却了自己制作画布的麻烦。

这类画布的底层虽然制作的比较简单，但用来做初期练习的话还是可以的，只是这类现成的画布一般不会很大，尺寸都是固定的几个尺寸，选择上可能会受到一些限制。

画板：学油画的人如果用到画板，通常是用来画素描稿的，需要的话就买个最为普通的就行，一般买4开的画板就可以。

油壶：小油壶是可以夹到调色盘上的，一般要买两个，一个装松节油，另一个可以放其他的油类或媒介剂。

油：油类的话最常用的是松节油，无论是稀释调和颜料还是涮笔都要大量用到。至于其他种类繁多的绘画用油，主要用的是调色油，核桃仁油，达玛上光油和媒介剂等，许多油画用品的品牌都有这些油的系列。其中媒介剂是学习到后期时很重要的一种油画用具，主要用于薄画法。初学的话也可以先不用。

这些油类可以单独使用，也可以自行进行调配，例如将核桃仁油加松节油加上光油按照比例调节，就成了三合一油，使用起来效果也很好的。

画笔：通常要选择一两只扇形笔，然后买几只在1号到12号之间的油画笔就足够了。现在很多油画笔都是一盒六只的那种。初学的话随便买一套就好了。进口的那种一支要几十甚至上百的笔虽然不错，但实在是没有必要。

刮刀：一个柳叶刮刀，一把大刮刀就足够用了。

绘画用具在市面上有很多品牌，例如‘达芬奇’牌子的就可以，选定一个较为大众的品牌，其它如画布，调色盘等大小配置品都可以买一个品牌的系列产品。

最后，如果要出外写生的话，可以考虑买一个小画箱。除了外出携带外，平时室内作画用来做收放调色盘，笔，颜料等物品的工具箱也很使用。

建议你不要画写实的。也不要画古典油画。。可以画化比较好画一点 毕竟是送人的

如何学习油画

学习油画先要开始打基础。如果是一点基础没有的人呢，还是得要从造型开始了解，用短时间把素描学好。素描就是黑、白、灰的关系，而油画是使用色彩。在任何一个油画画面里的物体，它都有明暗关系，而明暗关系就少不了前期素描的训练。

所以素描这一关一定要过的。素描关过不了，你的油画就很容易画“平”了，因为素描是一切造型的基础。所以说这是绕不过去的一个事儿，哪怕是简单的素描，对造型的理解，结构素描，对边线、对剪影的了解，你能勾勒这个物体的形，同时还可以让它立体，那要考虑到素描的光影，这个在油画中的作用是非常大的。

尤其是素描的明暗和形体的关系，把这块搞得清楚一些。至于细节方面，人本身先天就会画细节，只是因为不懂得造型规律，不知道怎么去入手。如果有了这个形体的基础，对明暗的把握，了解了造型的秩序性，细节就很容易达到。

如果你是画超写实的油画，尤其是有色彩的，那你就得把全因素素描给它学习到位、研究到位，如果你是画抽象的主题油画，那你对素描的造型的要求就差不多就可以了，然后对色彩稍微了解一下。

二、画油画的过程

1、油画的种类

再谈我们画油画。

油画的种类很多。如果只是画抽象的艺术作品，那对造型的了解少一点是可以的；如果你是画超写实的、或者很具象的作品，那样，你对素描对造型的要求就得高，那就得训练的扎实一些。

2、油画的色彩

第二个就是一定要对色彩有一个了解，我们要训练色彩，懂得色彩规律，懂得明暗、冷暖的空间秩序，近的纯，远的灰，近的鲜艳，远的它的鲜艳度就降低了。

在色彩上面，可以减弱造型的明暗规律，加强物体的冷暖差别。这样的话，它的颜色的感染力会增强。如果你是画表现性的油画，那对这一块可以研究一下。

有哪些自学网站可以自学油画？自学油画难不难？

想自己学习油画，首先得找一个靠谱的网站，其次要去做好研究。每个人都得有自己的梦想，只有这样才能够朝着自己努力的方向去做。油画是可以自学的，但前提得有素描的基础，一定要了解构图和比例的关系。没有这些基础，自学起来是非常困难的，所以在前期还是让自己好好的打下基础。一个人最害怕的就是没有追求，没有理想，所以一定要坚持做自己喜欢的事情，这才是一个很幸福的事。

哪些网站可以学习呢？

网上有很多的网站都是免费的，想学习油画，可以选择去看一看相关的知识。如果没有学习过素描，可以选择先学习色彩知识，才能了解色彩跟什么是有互补的。如果条件比较好的话，家里面可以找一个油画老师来进行提升。网站上有些不懂的东西可以选择自己做下笔记，然后问一问比较有能力的人。孩子得有自己的兴趣爱好，才能在考试的时候加分。网上看网课最好的地方就是会有详细的视频教学，也不用花钱，但是零基础的人一定要多看几遍。

油画难不难？

不管难不难，既然自己选择了这条道路，就得坚持下去。什么事情刚开始的时候都会有难，但是只要能够形成互补，只能要能够形成对比，自己坚持就是非常不错的。不仅仅要看网站，更重要的是自己私下还要去买一些油画的书，才能够懂很多的东西。只要自己愿意坚持再难的东西，也能够学会。爸爸妈妈不要去阻碍孩子，既然是孩子想做的事情，千方百计也要选择支持孩子。油画如果学习的好，孩子将来也是很有前途的，所以当孩子不愿意学习的时候，父母也要在孩子旁边鼓励孩子。爸爸妈妈是孩子的老师，也是孩子的指导人，学习油画的时候一定要让孩子克服困难。

初学者如何自学油画

自学油画，首先你要有一定的素描基础，这个是前提，否则我们画油画无法去造型。当有素描基础之后，我们就可以准备油画的工具了，比如油画颜料，油画笔，调色，油画布，油画框等等，这些都是基本的画材，我们把这些准备好之后就开始自学油画。

自学油画可以先从临摹印象派的大师作品开始，比如莫奈的风景画，印象派画家的作品相对于初学者来说还是比较好掌握的，当然一些基本的静物写生也要画一画，这个绘画的方法不能像现在艺考水粉那样强调笔触，初学油画还是要先学会画细腻的感觉，这个跟油画材质有关系，等掌握好基础之后，再选择自己的风格。

学油画是一个漫长的过程，不会得尽量看一些视频或者书籍，增长一些理论知识，对我们绘画大有帮助

零基础也可以玩油画?，分享我的自学书籍和工具

玩油画两个多月了，没绘画功底，不专业，纯分享。

只是最近都有简友问我，零基础可以玩油画吗，要怎么入门？

那我就来总结一下，我是怎么入门开始的玩油画的。

因为是自学，所以少不了参考书，学习色彩的基本知识，学习画油画的基本步骤，同时借鉴大师们的笔触，构图，配色等。

所以，先分享我的三本油画书。

也没人给我指路，所以搜书都是在网上看过几十本书的评价之后，选了这三本，都不错。

我最喜欢的是《油画的光与色》，个人偏好而已。

目前还没有读透，每本就大概翻了一两遍，都值得我细细品读多遍的。

这三本书看完，跟着画画，基本也就能掌握油画的技巧，可以自由发挥了。

我从来都是不拘一格，有时会结合水彩的技法来玩油画，这个就看个人的喜好和感悟了。

有了参考书籍之后，就需要准备工具：颜料，画笔，刮刀，调色盘，画架，画框。

颜料是五年前买的，那时对画画动心了，但是没动手。现在打开，丝毫不影响使用。

牌子有很多，贝碧欧，温莎牛顿都可以。

温牛的艺术家系列，是我的目标，目前备的只是画家系列。正在使用的，是贝碧欧。

据说高手都只用红黄蓝三原色，加个白色就可以。我是新手，就备了基础十二色。

预算高的话，可以多买些颜色。其实大师们也是喜欢用很多颜色的，然后再混合调出自己的色系。

画笔也是五年多前买的了，没用过，所以不影响。

温莎牛顿的一套，应手的一套狼毫。温牛的硬笔，会有很明显的笔触。狼毫可以隐藏笔触。

书本上都会介绍，需要备哪些类型的笔。

两支扇形笔也是温牛的，是去年画水彩时，跟着书本画小草和树叶准备的。没想到，画油画也好用，之前我发过几幅青草，都是用扇形笔刷出来的。

调色盘就很随意了，不用讲究牌子，有钱买贵的，没钱就买便宜的，几块钱的。

刮刀主要是为了取颜料，调色。国外很多艺术家，只用刮刀来作画，我也尝试过，非常费颜料。

不心疼的话，可以试试。

用来刮山脉的沟壑也是极好的，有力度，能突出险峻的山势。

画架备个基础的原木就可以，七八十。

画框我也喜欢用温牛的，做工细致一些，平整一些，尺寸也无差异，就是贵。

过个三五年，等我的画能卖贵一点，就打算用温牛的艺术家系列画框，嘿嘿嘿。

现在，就先用经典棉布系列吧。

画框的牌子就很多了，便宜无好货，是真理。按自己的预算，看着买就行。

动心了，那就动手吧。

每个人，都是天生的艺术家。

好了，今天关于“怎么学油画零基础”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“怎么学油画零基础”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。