怎样区分“爵士”、“蓝调”等等著名的音乐种类;什么是圆舞曲(蓝调和爵士还有R&B是怎么区分的?)
爵士与蓝调是同一种音乐风格。blues中文布鲁斯,又称蓝调,也就是爵士。是以前美国黑人的音乐。圆舞曲是施特劳斯家族创作的音乐风格。他们的区别就在于拍子的不同。爵...
非常感谢大家聚集在这里共同探讨爵士 蓝调 布鲁斯三者的区别的话题。这个问题集合涵盖了爵士 蓝调 布鲁斯三者的区别的广泛内容,我将用我的知识和经验为大家提供全面而深入的回答。

怎样区分“爵士”、“蓝调”等等著名的音乐种类;什么是圆舞曲
爵士与蓝调是同一种音乐风格。blues中文布鲁斯,又称蓝调,也就是爵士。是以前美国黑人的音乐。圆舞曲是施特劳斯家族创作的音乐风格。他们的区别就在于拍子的不同。爵士一般4/4拍,圆舞曲一般3/4拍,其次就是音符,爵士以切分音为主,圆舞曲是3拍子的乐曲。
给你几个乐曲自己听吧
sleigh ride雪地马车: /jxyjx/xxfc/yuqingshi/Xiaoyuanfengcai/LILUN/MUSIC/LANSHE.mp3
布鲁斯和爵士的区别?
关于布鲁斯和爵士的区别,我想大体上在两个方面,一是表现形式上,二是表现手段上; 因为从布鲁斯到爵士的转变不是一个瞬间,而是一个存在过渡并且不断进行的一个过程,这其中有很多过渡的形式,其中一种是广泛被人们所公认的爵士乐的前身——ragtime,(由于我个人对于爵士乐这门近百年的音乐大科目的书面了解还停留在比较浅薄的状态,所以尚不敢过多妄言),因为起码我现在还不足与否定这个观点,用[黑皮肤的感觉]一书中的一段话来简要阐述一下布鲁斯到爵士乐的一个形象的手段“……响板节奏移植到左手,变成平稳的、类似进行曲般的低音伴奏;右手模仿班卓琴,弹出强烈的切分旋律,这就成了一种新的音乐,它被叫做‘rag-time’……” 其实我这人一直觉得无论是美术还是音乐,这样的感官艺术,理论都会从一定程度上限制听众的欣赏,当然我并不否认一定程度上某些理论可以引导听众更接近于创作者的意图,但我仍然强调个人认识的重要性,只有通过大量的对比才能真正明白布鲁斯与爵士乐的根本区别,因为只有强烈的自我欣赏意识,才可以培养出对于音乐的见解。 像盛行于60年代的soul jazz,就有大量的布鲁斯元素在里面,所以这里我们就遇到了一个理论和感官的冲突,既然爵士由布鲁斯而来,又何谈“大量的布鲁斯元素”呢?举一个形象的例子,我们品尝蛋黄酱,从其口感的味道上我们很难得出它是由蛋黄制作的,而如果我们自己再把蛋黄搅进去,就一下子可以尝出里面的蛋黄味道,但是这个过程如果用厨师的理论知识和学校里的化学成分报告来解释是不是就显得太过乏味了呢?面对化验单上这个酶和那个酶的反应,我们就很难再有食欲了。 尤其是对某种音乐的直观接触(听)还不多的情况下,寻求一种感官感受的答案是毫无意义的,因为不同人、不同视角、不同心情、不同环境下由同一支曲子感受到的东西却是不尽相同的。 刚开始接触爵士乐,最要的是多听,其次是接触一些资料,我指的是爵士乐的一些历史性的东西,创作的背景、时代和当时的社会氛围等等,这样更有助于你理解音乐所传达的意图,我坚持认为即使最即兴的创作也包含创作意图,当然这也是个人看法。 如果你听了一些爵士作品,觉得喜欢,不妨慢慢来,先听一些现代的,然后逐渐深入,从最贴近我们时代的东西入手是一种最容易最直观的接触方式,期待着有一天我们能探讨更多更深层的音乐见解~! jazz:美国的民间音乐.19世纪末起源于美国南部,影响其风格的渊源由黑人的各种民歌,铜管乐队音乐,弦乐队音乐以及非洲的击鼓节奏等.切分节奏是其突出的特点.在一定的节奏背景下,独奏乐器根据和声音型或旋律进行即兴演奏. blues:jazz的一种分支.通常由4/4拍的十二小节旋律构成一个段落,有固定的和声进行,速度适中或徐缓,多数情调忧伤.歌词往往第一二句相同,第三句不同,旋律常常降低调式的第三级音和第七级音,
怎样区分爵士乐和布鲁斯
如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂,乡村民谣为简单,那么在黑人音乐中,爵士就是古典,布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿,而后者更草根更贴近普通民众。本文着眼于音乐理论上的区别,适于稍有乐理基础的读者,当然我会尽量把形象化地解说,尽量让所有人看懂。
为了不误人子弟,本文将站在布鲁斯的角度上解说两者的差异:
爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯,甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。有些不了解的朋友会以为布鲁斯和爵士一样是很高大上的东西,其实不然,说爵士高大上没人敢否认,布鲁斯理论上讲其实是比较简单的一种音乐,其包含的理论知识的总量并不比我们常听到的流行音乐多多少,只不过我们并不熟悉这种音乐罢了。
两种音乐随着时代的发展都有许多拓展以及与其他流派音乐的融合,但其根源是不变的,在此我只解说两种音乐形式最根本的,也就是原始形态的不同。根据现代音乐三要素,我将首先统述节奏上的区别,再从和声与旋律上分别解说。
一、节奏
两者的节奏纸面上相近,布鲁斯常用shuffle(每一拍三连音中第二个音为空X0X),爵士中常用swing(三连音中第一二个音连起来X-X)。看似相近,但节奏上的区别反映着他们的本质。Shuffle中空出来的一个音,让节奏更具跃动性;swing则连贯,具有俗称的摇摆性。说白了,两种节奏听了都想晃,shuffle是蹦跶着晃,swing是摇晃着晃。千万不要小看这一点点的区别,他们是各自的灵魂所在。
PS:很多初学者会发现自己手里明明演奏的是布鲁斯或者爵士,乐句也都完成得很流畅,却没什么味道,很大原因就是没有get到节奏上的`律动。实话说他们的节奏都不复杂,因此他们的重要性常常容易被初学者忽视,然而演奏者能否从看似简单的节奏中阅读出音乐的灵魂,将对演奏的好坏有着决定性的影响。编者也是先前在自学布鲁斯时经历过这样一段困惑的时间,直到弹了两年后才恍然大悟,演奏水平才有了顿开茅塞般的提升。
二、布鲁斯的和声与旋律:
和声:从根本上讲,全篇属七和弦(1 3 5 b7),这是布鲁斯的根基。虽然从后期发展上看,尤其是在现代一些的布鲁斯中,属九和弦也非常多的被投入使用,偶尔还会用更复杂的和弦替代,但不变的是以永远会以属七和弦为根基。和声走向上,最经典最常用的是所谓的12小节布鲁斯:I I I I, IV IV I I, V IV I V(和弦级数)
旋律(即音阶):布鲁斯独有的混合音阶,由小调布鲁斯音阶(1 b3 4b5 5 b7,即6平移到1后的6 1 2 b3 3 5)与大调布鲁斯音阶(1 2 b3 3 5 6)混合叠加,组成1 2 b3 3 4 b5 5 6 b7,b3, b5, b7这三个音被叫做布鲁斯音(Blues Note),由此蕴生出了所谓的蓝调味道。另外,在12小节布鲁斯进行中,为了凸显和声走向,I、IV、V级的属七和弦音阶(1 3 5 b7, 4 6 1 b3, 5 7 2 4)也常常被使用。
插播一段为什么属(七)和弦成为了the chosen one:所有的和弦,按照色彩的明暗可以分为三个大家族,即大和弦major(1 3 5 7)、小和弦minor(1b3 5 b7)及属和弦dominant(1 3 5 b7),观察和弦音组成,上述三者的区别仅仅在3和7有无降音,说成人话:三音与七音决定了和弦的明暗色彩,maj为明,min为暗,而dom介于明暗之间。前文提到,布鲁斯在旋律上使用了由大小调布鲁斯音阶组成的混合音阶,说明该音阶的色彩介于纯明与纯暗之间,具有双重属性,因此具有相应大小调混合性质的属和弦,作为布鲁斯的根基。另外再多说一句,在比如人声或吉他的演奏中,为了营造这种介于大小调之间的临界效果,在出现b3音的时候经常要抬高1/4个音,创造出介于b3和3之间的临界音,这样演奏更有味道。
三、爵士乐的和声与旋律:
爵士乐要复杂得多:
和声:与布鲁斯的通篇属七和弦相比,爵士乐在和声的使用上要广泛得太多。在上述三大和弦家族基础上,可以任意依照个人意愿往上叠加音,比如maj7加上9音2(re)即为maj9和弦,min7加上13音6(la)即为min13和弦,数量非常之多,不再列举(所谓“爵士乐是自由的”,就是自由在这了,以及下面要说到的对应音阶的自由选择上)。在不太习惯的听众听来,这些和弦的音响效果就有点阴阳怪气,这便是爵士乐最为人熟知的特点之一。
旋律:相比布鲁斯,爵士乐得用三五十个音阶,甚至不止,这些音阶叫做调式音阶。
插播一段什么叫调式音阶,明白的或者实在不明白的可以直接跳过:我们最常见的自然大调音阶1 2 3 4 5 6 7,在调式音阶里我们称之为Ionian音阶,把他放在C调中,也就是C调Ionian音阶为C D E F G A B。好了,这时如果我们把其中的2 也就是D当做主音,也就是当D=1,那么音阶就变成了D E F G A B C,根据音程关系,这时音阶的唱名就变成了1 2 b3 4 5 6b7,这个就叫做Dorian音阶。因为音程的不同Ionian音阶和Dorian音阶有不同的色彩味道,然后以此类推,把C D E F G A B中的每个音依次当成一回主音1,就会出现七个不同的音阶,而每个音阶都有其不同的色彩味道,这就是调式音阶。
再形象一点的解释所谓色彩,以一个和弦做例子,C7和弦(1 3 5 b7)。如果只改变字母名,比如变成B7 F7,那么改变的只有音高,而他的色彩,也就是听起来的感觉是不会变的;但如果字母名不变,改后面的数字,比如变成Cmaj7(1 3 5 7),如果有乐器的朋友们可以拿出来马上试试,他的色彩一下就变得非常温柔,而非C7那样尖锐,这就是我们所谓的色彩。和弦有色彩,音阶也有色彩,每个调式都有其不同的色彩,这就是调式音阶。
说的好像有点多,继续。
爵士solo乐手要做的就是玩转调式音阶,清楚N多种音阶及其色彩,同时音阶与和声的色彩要吻合,具体地说就是在某一和声背景下所选用的音阶要与该和声有对应关系。因为和弦、音阶数量庞大,爵士乐的学习要明显难于布鲁斯以及其他各种流派音乐。
总的来讲,对不了解爵士乐与布鲁斯的人来说,为什么两者听起来差不多。从三要素上看,无论和声节奏旋律,爵士乐理论上都覆盖了布鲁斯。换个说法,爵士乐中经常会使用布鲁斯的东西,比如旋律上使用布鲁斯中常用的音阶,和声上经常使用布鲁斯最根本的属七和弦,节奏上都带有swing的摇摆感。但爵士乐大于布鲁斯,存在布鲁斯没有的色彩。所以,如果懂布鲁斯而不懂爵士的人听爵士,会觉得一会明白一会不明白,而懂爵士的人听布鲁斯(懂爵士的人肯定懂布鲁斯),就会觉得简直小儿科。很多布鲁斯大师都是野路子,早期甚至有很多不识谱的,但要是翻看爵士乐的大师的简历基本都会有过一段在某某音乐学院进行学习的过程。
编者个人看来,如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂,乡村民谣为简单,那么在黑人音乐中,爵士就是古典,布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿,而后者更草根更贴近普通民众。
蓝调和爵士还有R&B是怎么区分的?
乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbilly Music),它的曲调简单、节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材,演唱通常以独唱为主,有时也加入伴唱,伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等(50年代中期以前,传统的乡村音乐乐队里没有鼓)为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市,有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离,一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代,有些电台为了迎合农村听众的口味,开始播放山区音乐,如芝加哥的"民族谷仓舞"(National Barn Dance)节目(1924),纳什维尔的"老式大剧院"(Grand old Opry)节目(1925)等,很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音,也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此,山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流,并涌现出最早的一批乡村歌手,如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第****音和降第七级音,有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.
爵士乐(Jass Music)——1870年美国南北战争之后,黑人取得了一定的社会权利,这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行,使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队,他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来,逐渐形成了爵士乐。
什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。
蓝调和爵士有什么区别
蓝调和爵士的区别有以下发点:
1、节奏和律动的不同:蓝调的代表节奏名称叫Shuffle?Beat(三连音为基础),律动的起伏感极强,如同骑马,有一种让人弹跳起来的感觉。爵士乐代表节奏是4Beat?Swing,特点是摇摆,可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
2、音乐中的主角不同:蓝调音乐以歌唱为主角,乐器的部分为歌唱而服务,乐器的独奏部分,也模仿在模仿人说话的感觉。爵士乐以乐器演奏为主,主奏的器乐就是主角。用一种比较容易记的住说法就是:蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲,后有的歌(新奥尔良爵士是不唱歌的,纯乐曲演奏)
3、形成初期演奏者的主体不同:蓝调音乐很长很长一段时间,都是黑人演奏给黑人听众的音乐,发展初期极少有白人参与演奏。而爵士乐从形成初期,就由黑人白人共同携手演奏,直到种族隔离的顶峰时期之前,是黑人和白人一起为爵士乐的发展打下了基础。
4、传承的不同:爵士乐的庞大体系中,某种新的风格出现后,会有意推翻之前的积累,创新性非常明显。而蓝调音乐的发展,一直在体系的积累中不断创新,百年的传承可以连成一条线。
5、演奏所用的乐器不同:蓝调音乐主要使用乐器,吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等,主要以弹拨乐器为核心,管乐为节奏辅助。
爵士乐主要使用乐器:短号(小号/喇叭)、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。主要以铜管和木管乐器为主,各种乐器都能称为主角
6、和声音节的不同:蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主,主要凸显的律动和情感的变化,更接近人性的本质。爵士乐则应多用自然音节,和各种调式音节,来丰富演奏的旋律性的构建。
扩展资料:
蓝调与爵士共同点:
1、形成时间与影响力:蓝调和爵士都从19世纪开始末完成初期积累。时间和发展上,蓝调在先,爵士在后。而两者对之后所诞生音乐风格,如:Rock n Roll(摇滚乐)、灵魂乐、放克音乐、Hip Hop等影响,都有着相应不可磨灭的功绩。所以在整个现代音乐体系中,爵士和蓝调这对兄弟,都是根基一样的存在。
2、共同基因:蓝调与爵士乐的“母体”同出一处。两者的共同基因中,都受到了传统黑人圣歌、福音音乐Gospel、拉格泰姆、以及劳动歌曲很深的影响。
3、表现特点:蓝调与爵士乐中的灵魂点——Call and Response(呼唤与应答)、以及来源东非Bluenote音节的应用因素,相对自由即兴式的情感表达,都深植两者基因之中。
参考资料:
参考资料:
蓝调跟爵士音乐的区别?
(blues)蓝调音乐也叫布鲁斯,就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格,早在南北战争之前就已成型,黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声,并且用它来排遣苦闷的生活,寄托思乡之情,这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩,因此它又被称为是“怨曲”,是忧郁的象征。
蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通,也就是即兴发挥的能力。其体系中大小七和弦的运用,降三级、降七级的音阶,还有吉他的推弦技巧,对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远影响。
发展到当代,蓝调音乐的基本音乐元素虽然没有太大变化,但其中的幽怨意味已经大为减少,因为有不少白人也成了蓝调音乐大师!约瑟琳·布朗、罗伯特·克雷都是目前较有影响的蓝调音乐家,他们甚至参与了不少欧美流行巨星的音乐制作。
爵士乐的起源、含义:
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点:
(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
其他特点因素:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。
爵士、蓝调傻傻分不清楚
以英美音乐为雏形,后来加入了许多比它更早出现的一些美国黑人音乐和文化的风格,慢慢演化为现在后来的“混血音乐风格”(如布鲁斯,福音歌曲等),主要分为两大类,一类有着很明显的英美音乐风格,这一类风格后来被兼并,主要的部分则是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态,大多比较凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐,民族音乐等诸多音乐元素,逐渐形成了今天多门多类的爵士乐,所传递的内容也更为多样,不光只是早期的“黑人风格”
蓝调:是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
爵士音乐和蓝调音乐有什么区别呢?
一、特点:
1.爵士乐:
爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
2.蓝调乐:
是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。
二、分类:
1.爵士乐:
爵士乐的主要风格有新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
2.蓝调乐:
主要分为现代蓝调、跳跃蓝调、口琴蓝调、电子蓝调、三角洲蓝调。
扩展资料
相关背景:
在蓄奴制被废,黑奴得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。
在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍)。
而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地使用各种变化和弦,其中主要的与众不同之处,也是由布鲁斯和弦带来的。
百度百科-爵士乐
百度百科-蓝调乐

好了,今天关于爵士 蓝调 布鲁斯三者的区别就到这里了。希望大家对爵士 蓝调 布鲁斯三者的区别有更深入的了解,同时也希望这个话题爵士 蓝调 布鲁斯三者的区别的解答可以帮助到大家。
