感谢大家参与这个关于探戈标准跳法的舞步练习的问题集合。作为一个对此领域有一定了解的人，我将以客观和全面的方式回答每个问题，并分享一些相关的研究成果和学术观点。

探戈从哪里学起

脚部技巧

一．脚跟Heel

因为在探戈的舞步中，没有升降或摆荡的动作，探戈大多数前进舞步的足著点，都落在脚跟的位置。其实探戈舞步是把脚跟平放的，在探戈中脚趾是不应受到压迫的，因此，将不再提到脚趾的部位。在讨论探戈足著点时，将以脚掌的部位为主。先前我们曾提过如果有旋转或者升起时，足著点会落在脚趾的部位。我们都知道在探戈中，是没有上升的动作，但是如果探戈在做转的动作时，足著点会在脚跟和脚掌吗?逻辑上来说，应该是这样，但实际上也并不尽然，因为这是和 转动的幅度和方法有关。

二．脚跟到脚掌Heel Ball(HB)

探戈有其独特的性质。在前进步做转的动作时，足著点通常都在脚跟，事实上，这样的动作是把脚跟平放(此后不把“平放”说出来)，而且脚掌不会感受到压力。例如男生在摇转步(r ock Turn)或开式左转步(Open Reverse turn)中第一步的前进。有人形容探戈的常步，会有一种好像脚被黏住的感觉，这感觉就像走在刚铺好的柏油路上一样。所以，探戈不同于华尔滋，在探戈一般的转动作中，回旋的动作总是被避免。然而如果在转时需要有回旋的动作，就像女生在外侧回旋(Outside Swivel)的舞步中，足著点就真的变成脚跟到脚掌。她同时也快速地向右侧旋转。而外侧的舞伴在右扭转步第五步的时候，是运用脚跟到脚掌(HB)的步法。这和技术书上所描写的是一致的。而技术手册是由一些伟大的舞者所组成的委员会经通过写出来的(IST D和IDTA)，他们总不可能都弄错的。

三．脚掌到脚跟Ball Heel(BH)

很明显的，所谓的BH就是当男生或女生在做后退步时的动作。然而并非如此简单，因为探戈的握持和探戈的舞步风格，反身位置时(CBMP)右脚后置。我认为脚在这个时候，是从脚掌的外侧边缘开始辗动直到脚跟平放，然而当左脚退回到开放(open)的位置时，脚将从脚掌内辗转到脚跟。 四．脚掌内缘到脚跟Inside Edge of Ball Heel(IE of BH)： 男生在左脚后退时要用左肩膀去引导(就像退锁步在左脚)，你将会感觉到你一直在使用脚掌内缘到脚跟，同时，在闭式行进问当女生以侧行步踏向右脚(第三步)，她大约向左转了四分之一，因此就会用到脚掌内缘，然后把左脚并向右脚，整个脚轻微向前进。

五．脚内缘Inside Edge of Foot(IE of F)

当你以左脚踏向侧边并且右脚并到左脚时，左脚将以脚内缘的部位来作为主要的支撑，而右脚将轻轻的靠回来，足著点将落在整个脚上。

六．整个脚 Whole Foot

一个很好的例子是上一段所说的例子。足著点落在整个脚也经常出现在女生的舞步中。当左转步(左脚)的第二步在踏向侧边时，会用到这种足著点。

七．脚掌 Ball(B)

有一个少有的例子，却是教学大纲里的舞步·在右扭转步(natural Twist Turn)当男伴的右脚在左脚后面通过时，他用了脚掌然后做右扭转动作(也许是反向的扭开)足著点将是在右脚掌和左脚脚跟上。

1．常步分身连步

（图1——图4。S.S.QQ） 常步是探戈的基本舞步，按照不同的需要，可只用一步，也可连用两步，但不能连用三步，节奏形式是S。连步是常用的连接舞步，有两种形态：即由C、P发展到P、P的称为分身连步；由P、P发展到C、P的称为合身连步。节奏形式是Q、Q有时也可用S表示。 探戈的起步方位是面只L、0、D。由于C、B、M、P的关系，运步方向实际上是朝斜墙位发展。但这种发展不是直线的，而是呈圆弧状向L、0、D方向延伸。 图1、S 男进左，女退右。有强烈地侧身和C、B、M、P。 图2、S 男进右，女退左。男右肩引导，女左肩引导。使横行感增强并造成运动轨迹的圆弧形发展。 图3、Q 男进左，女退右。有强烈地侧身和C、B、M、P在侧身动作达到极点时，利用身体右侧的反作用力，向下一步快速发展。 图4、Q 双方适度右转。男迅速改变右脚方位，女在横移中改变左脚方位，形成面墙位的P、P（即分身到开位）。 这个舞步有四个注意要点： （1）节奏。分身的Q、Q，不能处理成平均节奏，而要集中在一拍内完成。使剩下的一拍成为停顿的造型时间。所以，凡属这种情况，都在缩写字母下加一横线 （Q、Q）以示区别。 （2）造型。探戈的分身开位（P、P）只反映在肩横线的V字型改变和头部方向上，腰以下仍须保持密合。这一点非常重要。切 不可将腰胯一齐打开，形成错误的形态，正确的膝盖朝向是男女正对，因而有一种扣住膝盖的感觉。点她的脚尖，要用大脚趾内侧，而不能用整个拇趾或前脚掌。 （3）重心。既不能双脚平均支撑、也不宜全靠单脚支撑。最好的方法是三七开，使横向开放的脚尖稍稍承担一点重量，这将 有利于不正确感觉的形成，避免上身后仰和重心后坐。 （4）感觉。要有向视点方向前进的动势，和将女伴置于男伴保护下的感觉；千万不能形成向后躲避的态势。

2．侧行左转90度并步

（图5——图8。S、Q、Q、S） 图5-图8:侧行左转90并步

侧行是P、P上的同步前进。要特别注意脚尖不能指向前进方向。第二步的运行既要保持C、B、M、P的要求，又要按照男稍前,女稍后的程序和位置进行。 图5、S 男左、女右同时横移前进一步。 图6、Q 男右、女左向深度C、B、M、P发展。注意在越过支撑脚时，应依照男先、女后的程序，不可同时拥挤而过。落脚后开始左转。 图7、Q 完成90度左转，在面L、0、D方位上，男横左，女横右。形成C、P。 图8、S 男并右，女并左。注意脚下并步的错位形态和女伴头部位置的还原。此外，在练习中，要学会迅速而不露痕迹地把重心转移到并拢的脚上，以便下一步的运行。

3．左转前进步

（图9～图14。Q、Q、S、Q、Q、) 图9-图1:左转前进步

图9、Q 男进左，女退右，有侧身。 图10、Q 男横右，女横左，向右外侧（O、P）发展 图11，S 男退左，女进右，经过深度C、B、M、P转化到0、P。三步完成135度～180度的左转） 图12、Q 男退右，女进左，有侧身。 图13、Q 男横左，女横右，形成C、P 图14、S 完成并步，要求同前。后三步完成90度～225度这种舞步的旋转度可自行调整。六步内完成的旋转度。在270度～405度之间变化。初学者最好按照360度走位置。

4．扭转

（图15～图20。S、Q、Q、Q、Q、S〕扭转是一种双脚重心的旋转变化，一般是男伴在锁式交 图15-图20:扭转

叉中扭动双脚旋转，而女伴则在男伴引导下，作绕轴转身运动。因此，男女脚步动作出现非对称性改变。从P、P开始。 图15、S 侧行一个慢步。 图16、Q 在深度C、B、M、P中男进右，女进左，男伴在后半拍里开始右转身。 图17、Q 男右转90度后，横移左脚，在女伴的前进路线上形成阻拦的态势。女伴在引导下也右转90度形成C、B并向男伴两脚中间直进右脚。 图18、Q 男伴右脚深度C、B、M、P后撤交叉，前掌着地，双脚支撑。女伴在男伴引导下进左脚，左肩引导向O、P发展。 图19、Q 男伴用左脚跟，右脚掌一齐辗动，右转180度。女伴有倾斜地绕男伴前进右脚，右转135度。 图20、S 男伴落下脚跟，女左脚同时紧靠旁侧落地走位，并继续右转45度，将右脚靠向男伴左脚，形成开放式P、P这种旋转舞步的旋转度，可在270度～360度之间变化。这里是270度的做法。[11]

探戈舞是什么

　探戈这种舞蹈大家应该非常熟悉，它是需要两个人一起跳的舞蹈种类，音乐的节奏非常活泼，有各种各样不同的舞蹈动作，让人看上去眼花缭乱，跳舞的人也表现的非常有激情，是一种很好看的舞蹈方式，下面就给大家介绍一下探戈舞是什么。

　 一、探戈舞是什么

　探戈舞起源于非洲，但是是在阿根廷流行起来的。探戈舞刚开始的时候属于拉丁舞里面的一个项目，然后慢慢的就变成了摩登舞里面的一种，也是现在舞蹈大赛当中一个正式的比赛项目，这种舞蹈有非常强烈的断奏，演奏抑扬顿挫，探戈舞的伴奏音乐一般也都是非常有活力的，而且探戈舞里面还融入了拉美民间舞蹈的风格，舞姿看上去非常的优雅洒脱以及挺拔。跳探戈舞的时候，男士需要搂抱住女士，男士的重心主要就是在右脚上面，女士的重心在左脚上，舞步非常的狂放变幻无穷，而且又非常高雅华丽，需要进行旋转跳跃以及踢腿等各种各样的动作，观看的人会觉得眼花缭乱，是一种非常好看的舞蹈种类。探戈舞当中并步的脚法也是不一样的，主要就是以全脚内侧缘为主，但是在一些比较高级的舞步当中也会有脚跟的脚法以及脚掌内侧缘的脚法，一定要注意。

　 二、探戈舞需要掌握的技巧

　跳探戈舞的时候经常需要运用到反身动作，采用右侧的引导，让右边的肩膀以及右边的胯部位于男士的身体左侧，这样就能够很自然的形成一个反身的动作。能够更加容易的向左边转动，在跳探戈舞的过程当中没有升高，因为在旋转中没有摆荡动作，所以不一定要摆放到位，这和摩登舞里面其他的舞种是不一样的。探戈舞里面有的舞步是脚掌回旋，但并不能够称之为上升，所以脚后跟的地方仍然需要和地板进行接触，在所有的反身动作中后脚都是先脚掌着地，然后再下降至前脚。

　上面给大家介绍的就是探戈舞是什么，看了上面的介绍，大家应该也有了一定了解，探戈舞是摩登舞里面的一种，脚上面的动作变幻无常，在跳探戈舞中两个脚经常需要出现并拢的姿势，正确的并拢才能够让探戈舞的风格更好的体现出来，是需要日常生活不断练习的。

体育舞蹈欣赏的概念和内容？

体育舞蹈训练新概念2009

体育舞蹈动作，是以骨骼为杠杆，以关节为转动轴，肌肉收缩为动力来完成的。基本功的训练是运用骨骼、关节、肌肉带动正确的步法、身法，借助于地板的弹力，轻盈舒展地获得身体平衡，巧妙地进行重心移动。只有不间断地重复这些基本功训练，才能为规范舞步和竞技比赛舞步打下一个坚实的基础，使习舞者少走弯路，从而尽快跳出优美的舞蹈动作。

体育舞蹈的教学与训练一般包括一般技术训练和专项技术训练。其中一般技术训练包括形体训练和舞蹈基本功训练，专项技术训练包括各舞种的基本舞步训练套路动作训练。

一、一般技术训练

一般技术训练是最初阶段的训练，训练的内容仅仅围绕为专项技术的掌握打下扎实的基本功为目的。摩登舞和拉丁舞可以采用基本相同的一般训练内容和方法。主要的训练内容和方法有形体训练和舞蹈基本功训练。

（一）形体训练

体育舞蹈的形体训练是以芭蕾基本练习方法与徒手姿态练习相结合，培养练习者正确优美的姿态和动作，提高练习者的基本身体素质，是练习体育舞蹈的基础。

详细内容参阅《形体训练》章节。

（二）舞蹈基本功训练

舞蹈基本功训练的主要内容有立颈、收腭、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、绷脚、两眼平视的舞蹈基本姿态和形态。通过舞蹈基本功的训练主要培养正确的身体姿态、优美的舞蹈动作和高雅活泼的气质，掌握基本的舞姿和丰富的动作素材。

二、专项技术训练

专项技术训练是在一般技术训练的基础上，根据体育舞蹈的技术要求，采取专门化的技术训练。他们都包括各自舞种的基本步训练、套路动作训练。

（一） 基本舞步训练

基本舞步是指体育舞蹈各舞种所必须的各种不同结构类型的典型舞步。其训练目的在于掌握和提高基本舞步技术，为掌握其他舞步动作打下良好基础。体育舞蹈基本舞步是由身体动手势动作、身体形脚步动作构成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步训练都包括身体动作训练、手势动作训练和舞步动作训练。

学探戈应注意？

花招不是很重要，重要的是要跳得有感觉，合音乐，让两个人都能享受舞蹈。即使只是走路，能够走得顺畅，自然，优雅大方，也可以是一支很棒的舞。由于探戈是即兴的舞蹈，没有固定的舞步，不套招，所以男生要学习照顾女生，步伐确定而稳健，让女生有安全感；女生则要打开你的感觉器官，让自己更能敏锐察觉对方，并且信任他。这样子即使是初学者，也可以在很简单的舞步中找到跳探戈的乐趣。 另外，就是要听音乐了。探戈音乐其实是非常细致，非常触动人心的。没事放探戈的音乐来听，培养自己对音乐的感觉，慢慢的就会知道自己要如何去诠释这个音乐，这个节奏与旋律。

我们常常在看探戈表演的时候会被舞者快速移动的双腿(钩啦，飞啦，抬啦)所迷住了，其实仔细注意他们的上半身，可以发现几乎不受下半身动作的影响，两个人的身体随着音乐一起移动，一起摇摆，一起旋转，一起呼吸，这是探戈舞蹈最美丽的部分之一。此外，舞台上的探戈跟舞会里的探戈又不同；舞台上常常会以秀的成分居多，尤其若是表演给第一次接触探戈的人看，就会出现许多高难度的炫技来吸引他们。而舞会里的探戈，才是最真实的探戈。阿根廷探戈的舞会，不需要自己携带舞伴。由男生邀请他想要跳的女生，而女生可以选择拒绝或接受。所以不需要表演给别人看，重要的是跟面前的这个人，能不能够一起享受跳舞

标准舞的探戈音乐可以说是伴舞用的音乐, 特别强调节奏, 但却少了旋律的变化. 阿根廷探戈的结构非常完整: 一首探戈会先有个前奏, 之后进入主旋律. 中间一定会有一段抒情的慢板, 最后以快速的变奏结束. 这音乐的丰富性都可以反映在舞蹈上面, 以即兴的方式诠释出来. 因此跳阿根廷探戈, 对音乐的诠释很重要. (2) 目的不同:学习国际标准舞的朋友多半着眼在表演跟比赛. 为了达到更好的表现, 也往往会找固定的舞伴做练习. 阿根廷探戈虽然有 show tango 的选择, 但绝大部分的人(我指全世界的阿根廷探戈舞者)都喜爱 salon tango 远胜过 show tango , 原因是 salon tango 可以让男人与女人之间产生非常细腻而深入的沟通. Salon tango 的舞姿是非常亲密的, 男女的上半身是紧紧依靠的, 即使不认识的人也是如此. 在即兴的过程中, 男人的带领, 女人的跟随, 都是靠身体的接触来传达的. 这种舞蹈的方式可以带来的感动, 不论 show tango 或是标准舞的探戈都无法达到.

我晕，打的我累死了- -~

为什么探戈舞叫做探戈呢？

相信很多人都知道将Tango发扬光大的国家是阿根廷，但由来我相信很多人都不是很清楚，就让我们来看看Tango的由来吧！

探戈原文「Tango」是什麼意思？它的起源仍不明确，一般认为是源自非洲，是表示「会堂」或「特殊地方」的意思，惟并不表示探戈舞蹈系来自非洲。影响探戈舞蹈的，包括古巴的 Habanera 舞，西班牙的 Contradanza 舞及阿根廷非裔的 Candombe 舞等，而尤其以 Milonga 舞的影响最深。

Milonga 一词表示「宴会」或「节日」，其乐风相当生动活泼及欢乐，由於在地人时常参加非裔阿根廷人的舞蹈，并将其中一些舞步加入 Milonga 之中，而形成了探戈与 Milonga 的变化，那时虽然欧洲后裔的新一代阿根廷人，已与本地人的根源相同，惟却经常承受绝望及幻灭，这些感觉注入於歌曲中，表现出歌曲的悲伤、乡愁及孤独，但也表现出希望及抱负，歌曲中的热情需要在舞蹈中宣泄，因此在布宜诺斯艾利斯后巷的贫民窟中，探戈（Tango）诞生了。

探戈诞生之后，阿根廷人为其疯狂，那时年轻人擅长跳舞变得非常重要，跳好探戈的人可尝食禁果，跳得好的男士，更具有很棒的形象，而可选择女性，当然女性也同样常在一起练习，以挑逗男性，而男士相互教导探戈，并交换舞步心得及练习，因而发展出一种很实际、很独特的舞蹈技巧来引领女性。

演奏探戈的乐器首先是吉他、笛子和小提琴，后来所谓「个人乐团」的手风琴，才成为最重要的乐器，目前视其为探戈的灵魂，除了一些演唱的探戈曲外，大部份均以手风琴表现。

阿根廷在 1912 年平等政权通过后，给予人们新自由，也对探戈造成冲击，此时不仅社会低阶层者想跳探戈，即使在高层社会举行探戈舞会亦变成时尚。在布宜诺斯艾利斯的上流社会，雨后春笋般地开设各种探戈沙龙，探戈的热潮并快速由南美洲蔓延到纽约、伦敦及巴黎，使这三个城市均疯狂地流行探戈。

另一方面，探戈我行我素、敢作敢为的特性，与当权者的保守形象发生冲突。在法国巴黎的主教（Amette）宣称：有良知的天主教徒，不应该参与跳探戈。次年教皇 Benedict十五世声称：这是下流的、异教徒的舞蹈，会破坏家庭与社会。在 1914 年，kaiser Wilhelm 更形容这种舞蹈为*荡的，是对正派人士的一种侮辱，并禁止其官员穿著制服时跳探戈。

第一次世界大战结束后，探戈进入其 1920 年代的黄金期。当欧洲及北美洲跳探戈越来越普遍时，布宜诺斯艾利斯的探戈舞普及率，亦达到出乎预料的高峰。在大众沉迷到几乎疯狂、礼赞探戈之时，部份音乐家则企图将其诠释为一种新的全然不同的音乐艺术。手风琴演奏者几乎被视为神只，不仅音乐家，了不起的舞蹈家亦受到人们的敬仰。

虽然阿根廷探戈在欧洲相当普及，但长期以来与欧洲的舞蹈观念不合，因此阿根廷探戈很快地就被粗糙地修改；舞蹈中加入走步，使其能在舞池中行进。而探戈的魅力则被更快、更急躁、更激进的节拍所取代，二位舞者不再互视、诱惑、挑逗对方，换来的却是头部的扭转（ Head fan）。阿根廷探戈的特性已经改观，其神秘与亲密的魅力，变成在舞池中的华丽游行，那就是现在的国际标准舞探戈的由来（欧洲人认为修改后的探戈不再是*荡、诱惑、相互勾引、挑逗、忧郁之舞）

到了 1950 年代，布宜诺斯艾利斯探戈逐渐衰退，贝仑总统失势，经济滑落，但仍有些阿根廷探戈舞者，到海外为热情的观众演出，直到 1980 年代，海外对探戈兴趣的复苏，才使新一代的人们，首度发现探戈的魅力。目前探戈俱乐部、探戈沙龙、探戈学校在北美洲、欧洲及远东地区再度蓬勃发展。

标准舞的前进后退技巧

标准舞的前进后退技巧

　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是我整理的标准舞的前进后退技巧，欢迎大家分享。

　基本的前进后退练习

　在基本的前进、后退练习中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　前进时

　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟;

　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟;

　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚;

　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　后退时

　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌;

　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动(如果是双人练习，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动)，在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚;

　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直;

　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的练习。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　结合舞步的练习

　前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步(closed change)中练习。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练习方式。

　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练习;三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　另一种练习也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展如上图;三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练习。

　在狐步中，前进后退练习可以在羽毛步(feather step)和三直步(three step)中练习，例如前进羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反复循环。

　在快步中，可结合锁步(lock step)练习，如一个前进锁步，接一个右足常步(right foot walk)作为过渡，然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环，节奏为SQQ，SS，SQQ，SS。

　在探戈中，可以练习两常步(two walks)接行进旁步(progressive side step)，每两小节一循环，节奏是SS，QQS。

　双人练习

　不管是基本的前进、后退练习，还是结合舞步的练习，都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随，以下将介绍几种合手练习的方法。

　方法1：男士的双手张开，掌心向下，女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩，同时避免男士使用手臂强制女伴，而更多地注意发自后背的引导。

　方法2：与第一种的基本相同，只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责，避免女士完全地依赖男士。

　方法3：双方身体接触，但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高，可作为进阶练习。

　在双人练习中，除了直进直退，还可以增加互相走对方外侧的练习，强化反身动作位置(CBMP)的感觉。

　在音乐中起舞

　学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的兴趣，减少单纯练习的枯燥感，更可以培养学员的艺术感觉，让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些，就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

　一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习开始，倾听和感知身体的细微运动，追寻内在的质朴回归。

　标准舞技巧合集

　底盘方面的核心技术：一压三动

　1.一压：在你做任何动作前，首先要有一个准备动作，就是要压缩底盘，即下降。准备工作做好了，你已经成功了一半。

　2.推动：所谓推动，就是要看你主力腿压地的能力如何了。核心技术就是膝盖的能力和臀部脊柱的移动是否能够快速的移动到位。舞者的功夫好坏就看你的能力是否高强。

　3.摆动：所谓摆荡，你的'臀胯灵活有力了，那么舞蹈又变得简单了很多，轻松了很多，但是，成年人最缺的就是臀胯的能力不强，也是成年人的一个老大难问题，成年人普片性的问题都在这个部位的能力不足。

　4.收动(关闭并脚)：这是高位的技术，也是一个功夫活，舞者水平的好坏，就要看你高位技术是否过关了，脚踝的功夫怎么样？一切要看你的主力腿压地的功力如何了？垂直度怎么样？移动侧收缩的功夫怎么样？展现时的倾斜，空间，线条等等综合能力好不好？

　三个“动”的秘密，就是主力腿的压地功夫，要明白万力之来自于地板。希望大家要勤奋训练，千万不要懒惰和马马虎虎。

　女士的主动与被动

　在跳摩登舞时女性该有的优美的线条与身体的能量 ，女士应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作，不可太积极主动去影响男士，也不可太被动懒惰被男士拖着走。男士作引导动作时，女士应积极反应男士的带领，不能过于主动，或是过于被动。

　首先当女士在舞蹈过程中过于主动时，男士就会相应的显出很被动。尤其是女士在做一些后退步伐之时过于主动，男士很难追上女士，也很难与女士和谐的一起完成造型和旋转。因为作为后退的步伐多为内圈，而作为舞蹈中内圈的舞蹈者一定要小一点步伐，等待外圈的舞蹈者大步进入从而一起完成动作。所以女士不能过于主动的后退或退转。

　另一类女士舞者是在舞蹈中过于被动，这也是不好的。因为摩登舞是两个人的舞蹈，它要求我们的男女舞者将四条腿跳成两条腿。这样女士在舞蹈中过于被动的话，就会牵制男士，增加阻力，使男士在舞蹈过程中拖泥带水。被女士牵制成为负担，在前进、转动之时容易跟不上音乐，有时还会导致男士的手臂架形变形，无法准确的完成舞蹈动作，更何谈发挥了。

　所以在舞蹈中我们的女士舞者一定要了解和掌握舞蹈中自己的责任，不要过于主动或被动。要明白主动和被动的时机，当遇到前进的时候一定要主动，并且加速。而在遇到后退之时，一定要被动，等待男士迎合男士，随之而动，做到有感而发。

　另外，作为跳摩登舞的女士，也一定要加强自身的锻炼，提高脚踝的力量和腿部的力量，增强我们的体能。这样我们才能在舞蹈过程中控制自如，随机应变，才能更好的配合男士去展现摩登舞的高雅风格，展现摩登舞的优美舞姿！

　摩登舞各技巧之间有什么联系

　1.反身是为CBM而存，没有反身CBM是错误的CBM。反身是产生CBM的原因，CBM是反身的结果。

　2.反身也是为CBMP、摆荡、倾斜、升降、延伸而存。摩登舞有大部分动作中没有CBMP技巧的摆荡、倾斜升降、延伸是错误的摆荡、倾斜、升降、延伸。

　3.摆荡、倾斜、升降、延伸是产生CBMP原因。CBMP是摆荡、倾斜、升降、延伸的结果。在摆荡倾斜、升降、延伸中因为有CBMP存在，摩登舞开、闭式腹部位微贴才得于实现。

　4.反身、CBM、CBMP、摆荡、倾斜、升降、延伸是动态过程。倾斜是延伸表象，延伸产生倾斜，倾斜是延伸结果。

　5.反身是产生CBMP、倾斜、摆荡、升降、延伸的原因，CBMP、倾斜、摆荡、升降、延伸是反身的结果。

　6.反身、CBM、CBMP、摆荡、倾斜、升降、延伸是造成身体三维立体空间动感、波浪型流动及获取空中焦点主要手段；反身为CBM、CBMP、倾斜、摆荡、升降和延伸而存，CBM、CBMP、倾斜、摆荡、升降、延伸有反身而生成。

　延伸是为反身、CBM、CBMP、倾斜、摆荡、升降服务，因为有延伸，反身、CBM、CBMP、倾斜、摆荡、升降等技巧才得以造成人体线条的流动美，保持身体动态的自然协调。因为有延伸才获取空中焦点，体现若安若危，增强舞蹈三维立体空间动感的美态。

　7.不是由延伸产生的、故意出现的倾斜，是错误的倾斜。不是由反身产生的、故意出现的CBM，是错误的CBM。

　8.没有胯引发的反身、CBM、CBMP、倾斜、摆荡、升降、延伸：

　（1）是故意的反身！故意的CBM！故意的CBMP！故意的倾斜！故意的摆荡！故意的升降！故意的延伸！

　（2）是不自然的反身！不自然的CBM！不自然的CBMP！不自然的倾斜！不自然的摆荡！不自然的升降！不自然的延伸！

　9.不为反身、延伸而存的，故意出现的CBM、CBMP、倾斜、摆荡、升降，是错误的CBM！错误的CBMP！错误的倾斜！错误的摆荡！错误的升降！

　注：CBM一词汉语译为“反向运动”,CBMP译为“深度交叉”

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谁能介绍一下舞曲的种类,来源(比如探戈)

一, 交谊舞和国标舞的起源

交谊舞又是起源于西方的一种舞蹈形式, 又称舞厅舞(ballroom dancing), 舞会舞(party dancing), 社交舞(social dancing).

交谊舞的起源要从国标舞讲起.国标舞, 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroom dancing). 它来源于各国的民间舞蹈, 是在古老的民间舞的基础上发展演变而成.

十一, 二世纪, 欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范, 行成了流行在宫廷中的"宫廷舞", 高雅繁杂, 拘谨做作, 失去了民间舞的风格, 只在宫廷盛行, 专供贵族习跳和欣赏, 是贵族的特权. 法国大革命后, 宫廷解体, "宫廷舞"也进入了平民社会, 成为社会中人人可舞的社交舞. 一七六八年, 在巴黎出现了第一家舞厅, 从此, 交谊舞在欧洲社会中流行. 这个时候的更具有强烈的民族风味, 被称为美国学派的社交舞.

由于国标舞对舞姿, 舞步要求非常严格. 所以, 出现了要求相对低一些的交谊舞, 它保持了国标舞各种舞种的风格, 但比较随意. 尽管如此, 交谊舞依然有自己的要求, 这样, 才能体现各个舞种的风格, 才能洒脱自如. 交谊舞早在二四年的时侯, 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交谊舞在我国还是很流行的, 文化大革命中止而后，进入八十年代, 交谊舞又重新为广大人民群众所接受, 但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.

交谊舞, 由于受到宫廷舞的影响, 其风格为:舞姿庄重典雅, 舞步严谨规范, 颇具有绅士风度, 因而被称为欧洲学派的社交舞.

十九世纪初, 由于美国的兴起, 原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国, 同时非, 拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格 的民间舞, 它们直接来自于民间, 没有受到宫廷舞的影响, 形式更为自由,

二, 跳交谊舞时所应注意的事项

在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项还不少, 大家应了解最基本的规则,否则, 就会弄出笑话.

首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进. 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前 进, 或是后退, 或是旋转... 但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚, 然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是

三, 交谊舞的舞姿

跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了. 舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致. 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水 平才能有 更大的提高. 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力. 对于初学者, 一定 要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过 些时侯, 你就会觉得很自然了. 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度, 正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿. 下面我们就来看看男女舞伴的舞姿.

男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方. 这是基本 的要求. 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子.接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约120度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平. 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开, 对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下. 男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平?nbsp;

这样, 有了正确 的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞.

四, 关于胆量

跳交谊舞的关键问题有很多, 但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题. 我的几个朋友跟我"切磋"舞技也有很长时间了, 但是每回拉他去舞场, 总以种种理由推脱, 不是要学习, 就是别人请客 ....... , 实在没什么理由了, 就说自己还没学会, "下回"一定去, 下回再说下回的下回一定去... . 其实, 他们学得已差不多了, 所欠缺的就是到舞场上去实践了. 我也教过很多人跳舞, 每次要男孩子去请一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最后只得跳"斋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 这种学习方式其实有很多弊病, 不利于大家学好交谊舞.

男孩怕请女孩跳舞, 其根源恐怕在于怕被拒绝, 偏偏科大的女孩天生有那么一点儿"高傲"( 女孩们看了可别攻击我, "高傲"的女孩可是有性格的哦! ), 所以大家跳舞时就越发地不敢去邀请了.其实女孩拒绝的原因, 可能是因为她自己也是初学者, 虽然她很想跳, 但是却害羞地说不, 多请几次一定会成功. 也可能是因为刚刚和男友吵了 架, 正在气头上, 不请也罢..... , 被拒绝是很正常的事, 男孩子切不可 因此而认为鬃约好 面子, 胆大才能学好交谊舞, 每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题, 这其实是不是问题的问题.

我还想对女孩 们说一句, 舞场上大家都是朋友, 既然男孩来请你跳舞,就大胆跟上去, 不可伤害我们的"自尊心" 喔!

五, 交谊舞的三要素

舞姿, 音乐, 舞步是交谊舞的三要素, 要跳好交谊舞, 就必须掌握好这三要素. 在这三点中, 舞姿是最重要的, 其次是音乐, 再其次才是舞步.

(1)舞姿

我认为跳好交谊舞, 舞姿是最重要的, 关于正确的舞姿, 在(3)中已经讲过了. 要摆好正确的舞姿并不难, 关键是在跳舞的过程中, 始终 有 着良好的舞姿. 最基本的是两个人不能看脚底下. 有很多朋友, 尤其是初学者, 跳舞时离得很远, 弓着腰, 低着头, 看着脚下, 怕踩着对方的脚, 这种姿势很难看. 前面也说过了, 不要怕踩着对方的脚, 只要有 正确的舞姿, 听好音乐, 走好舞步, 一般来说是不会发生这种情况的.再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起, 不要夹在两腰之上, 否则显得很小气, 当然这样的舞姿摆起来是很累的, 但是你自己还有旁观者看起来都很舒服.

(2)音乐

有了正确的舞姿, 听好音乐就成了当务之急. 每一种舞曲都有自己的节奏, 三拍一个小节叫三步, 四拍一个小节叫四步, 象慢三, 快三.. 都属于三步, 响起, 经常有朋友问, 这是三步还是四步呢? 有的人乐感强, 很容易就能听出来, 而有的人乐感稍 差一些, 就不那么容易了. 有了好的乐感, 跳起舞来才觉得自如舒服, 否则, 尽管有很多的花样, 但是没有踩上节奏, 别人看起来还是很别扭的. 乐感的培养就需要大家多听听音乐, 流 行歌曲多是四步, 圆舞曲多是三步..., 听多了, 自然乐感就上去了.

(3)舞步

每种舞都有自己的舞步, 花样繁多, 但是万变不离其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再复杂的花样也不难掌握.

六, 关于男孩

跳交谊舞, 对男孩和女孩的要求是不一样的. 尤其是男孩, 要求要更高一些.

首先, 男孩请好自己的舞伴之后, 领她到舞池边缘, 面对自己的舞程线, 摆好舞姿. 听好音乐, 男士先进左脚, 女士后退右脚, 就开始了这一支舞曲.

跳交谊舞时, 由于我们所请的女孩很可能不认识, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 这样才能带着你的舞伴作出各种各样的花样出来., 男孩一定要自信, 大方, 具有绅士风度, 尤其是跳舞的时侯, 千万不可弓腰低头. 对于舞姿一定要把两肘架起来, 才显得大方, 不小气.

我们在前面已经讨论过正确的舞姿, 通过舞姿的要求我们可以发现, 男孩子的舞姿实际上体现出了我们在跳舞时, 是主动者. 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,以及旋转的力度. 例如, 我们左手向前推, 右手掌后半部用力, 则女舞伴是作顺时针旋转; 当我们左手向后拉, 右手掌前半部用力, 则女舞伴是作逆时针旋转.... .

总之, 作为男孩, 在跳交谊舞时的领舞作用是没有办法回避的. 从请了自己的舞伴之后开始, 对音乐的判断, 前进后退的选择, 花样的跳法, 都需要男舞伴作出决定. 所以我们在跳交谊舞时一定不能畏首畏脚,拿出绅士的风度. 当然对于带人的技巧, 在大家跳熟练之后, 就能有体会, 可以很好地掌握了.

七, 关于女孩

前面我们说了一下在舞场上男孩所应注意的问题, 那么我们接下来说说女孩所应注意的问题.

同样, 女孩在跳交谊舞时也要克服羞涩情绪, 若有男孩请你跳舞, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 千万不可在男孩请跳时, 一个劲往后缩, 嚷着"我不会!", 万一心情不好, 或者实在是上只舞曲跳累了, 也 应礼貌地说声谢谢, 婉言谢绝, 互相尊重, 这在舞场上是很重要的.

我们说在跳交谊舞时, 男孩是主动者, 那么女孩就是被领舞者了.

作为被领舞者, 就决定了在跳交谊舞的过程中是在男伴的带领下, 前进, 后推, 旋转, 造型... , 不能有自己的想法. 有时, 在舞场上, 有朋友经常对我说, 这个女孩很好带, 那个女孩带不起来..., 并不是说, 好带的女孩跳的就好, 恰恰相反, 许多跳得不错的女孩反而不是那么好带. 这是因为跳的不错的女孩在平时可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主动性. 然而, 到了舞场上作为被领舞者时, 常会不由自主地带着男舞伴跳舞, 让他无所适从, 所以让人认为不好带.

总之, 作为女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同时, 应该时刻牢记, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 你是一个被领舞者, 所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的. 正是因为所扮演的角色的不同, 往往在收费上能体现出来, 在交谊舞的培训班里, 男士所交的钱要多于女士(随便说说).

最后, 当舞曲结束时, 双方互相道谢分手. 正规的是男士应把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罢, 没那么正式.

八, 慢三

在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用. 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.

慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的 舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.

基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着.

九, 慢四

同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.

慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:

慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏, 四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步 时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚)

当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.

初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.

十, 快三与探戈

在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多. 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动, 大概是到了女孩脊柱中央. 且 男女舞拌不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转.

快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的. 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动.首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚, 女孩略抬起左脚, 重心在右脚. 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 女孩的重心依旧在右脚, 这样完成一个小节. 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同, 在下一个 国标舞的系列讲座中将会介绍.

下面, 简单来说说探戈.

随着时间的演变以及广大群众的习跳, 社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足, 尽管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭呛有力, 抑扬顿挫的风格.

社交探戈的舞步有点象慢四. 但没有慢四那么圆滑, 有棱有角的味道.

十一, 水兵, 伦巴和恰恰

这三种舞与慢三, 慢四又都不 一样, 无论是从舞蹈的风格, 还是对舞姿的要求与我们前面所说的交谊舞有很大区别. 三种舞的舞姿大同小异, 我们主要来说说水兵, 水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 虽着美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气. 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐. 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍, 其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握.

下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣. 基本舞步男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三排左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍. 再就是两人换位. 水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样. 有这么一种说法: 水兵跳得好, 看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任. 我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧.

社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿, 舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了.

恰恰同样是从国标中演化而来, 但社会上的恰恰完全曲解了国标舞的内涵, 恰恰恰, 我们也把它放在国标舞中讲述.

国际标准交谊舞技巧拾遗:

头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺

肩:横平竖直,与头颈一致,男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力,$-)要?

胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,太近则!#%@%$#@^$#%^#^% :[

背:含胸拔背太累,反正不能是驼背，要么190%=%150

手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意

肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的

腰:在做大动作时挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韧

腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高

胯:不能左右摇摆,上下跳动.特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间移动

膝:步幅大时为保证移动平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳，

跗:掌握舞步起伏的关键，与膝配合，完成身姿低、高、再高（立脚掌）的变换

趾:抓地要紧,触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向

舞蹈礼仪：

标 题: 舞厅礼仪点滴

形象：

参加舞会的女士和男士都应稍加修饰，这不仅是尊重自己也是尊重他人，事实上，我们很难想象蓬头垢面的人会受到欢迎。在着装方面的原则应是整洁和得体。比如说，男士应穿长裤，皮鞋，牛仔裤么，不是推荐的装备啦，运动鞋呢就最好节省给球场的好。（令人吃惊的是，穿短裤的豪杰偶也在西体见过，不知是何方神圣！！）如果穿衬衣的话，就最好将衣领和袖口的纽扣扣上。女士呢，就随意的多了，当然长裙和有点跟的皮鞋是主流之选了，另外呢，舞会的气氛主要是由女士烘托的，所以鲜艳的衣服和素净的同样都是很好的选择。看法一二，敬请指教

形象：

参加舞会的女士和男士都应稍加修饰，这不仅是尊重自己也是尊重他人，事实上，我们很难想象蓬头垢面的人会受到欢迎。在着装方面的原则应是整洁和得体。比如说，男士应穿长裤，皮鞋，牛仔裤么，不是推荐的装备啦，运动鞋呢就最好节省给球场的好。（令人吃惊的是，穿短裤的豪

探戈的舞步问题。谢谢！

你得先分清楚你想学的是国标探戈，还是阿根廷探戈。。

2个名字一样，东西完全不一样。

如果是国标探戈，你需要一个稳定的舞伴

如果是阿根廷探戈，目标是舞会，不需要固定的舞伴，但你也得和男的一起学。

一个人只能去练习基本的步子，但我建议还是去教室学。

这东西光学了所谓的步子，一点用都没有，尤其是阿根廷探戈。。你不知道男生引带的是什么，不能理解他的意思，你学了有什么用？

简单来回答就是不能，自学必练歪，看视频必练歪，看书必练歪。上课都可能偏呢。。何况自学。

与其后期花大量时间去板错误的姿势，不如踏踏实实去上课。。

好了，关于“探戈标准跳法的舞步练习”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“探戈标准跳法的舞步练习”，并从我的解答中获得一些启示。