大家好，今天我想和大家分享一下我对“动画的原理是什么”的理解。为了让大家更深入地了解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来探讨吧。

动画的原理是什么

动画的原理是基于人眼的视觉暂留效果。动画是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

人眼视觉暂留现象：视觉暂留(Persistence of vision)现象是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是**的拍摄和放映。是动画、**等视觉媒体形成和传播的根据。

视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉。感光细胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定时间的，这就形成了视觉暂停的机理。因此，人眼对于出现的照片会在大脑中存在一段很短的时间。当另一相关出现后，就会形成连贯的动作，这就是动画的原理。

扩展资料：

动画的形成过程是由于一张一张的快速在人眼识别后，并在大脑里形成短暂影像，因为人眼的视觉暂留，从而每一张的动作和场景形成连贯性而形成的。因此，制作动画的因素包括帧数和帧率。

帧数(Frames)，为帧生成数量的简称。由于口语习惯上的原因，我们通常将帧数与帧率混淆。每一帧都是静止的图象，快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。

flash应用于动画制作是很普遍的，我们将具有一系列动作相关性的逐帧插入，利用flash就能够制作简单的动画片了。这里利用的也就是我们人眼的视觉暂留效应。

参考资料：

动画产生的原理

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与**、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，**采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

动画制作的十大原理及技巧！

动画制作的十大原理及技巧是节奏、渐进和渐出、运动弧线、动作预备、夸张、挤压和拉伸、次要动作、动作惯性跟随和动作重叠、动作表现力、角色个性。

什么是三维动画三维动画又称3D动画，主要应用在影视领域，比如大家都很熟悉的动画作品。2015年7月份上映的《大圣归来》和2019年7月上映的《哪吒》再次掀起了国内制作动漫的热潮。首先大家知道目前市面上主流的制作动画的软件就是MAYA软件，设计师在这个虚拟的三维世界中建立模型以及场景。

再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数。最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。进行材质灯光的测试，最后渲染出动画序列帧，在后期软件里面进行合成制作，剪辑，配音，最后在制作出动画。

第一大原理：节奏

有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。

对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。

第二大原理：渐进和渐出

渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）。

相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。对于角色动画，你总是要在运动中加入渐进或渐出的处理。即便角色只是旋转了一下头部，你也可能需要在动作的起始和结束的地方加一些帧使之更平滑些。

第三大原理：运动弧线

在现实生活中，几乎所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动。而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。甚至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。

第四大原理：动作预备

动作预备一般用来引导观众的视线趋向即将发生的动作。所以常见的一个长时间的预备动作意味着下面的动作速度会非常快。如果你注意观察卡通片，你可能会遇到类似的情况，角色先是预备奔跑的样子，然后一溜烟地急速消失。

角色在奔跑前，通常会先抬起一条腿，弯曲他的胳膊即使他马上就开跑了。这就是常见的动作预备。有些情况动作预备是根据物理运动规律需要这样做。比如说在你投掷一个球之前必然要先向后弯曲你的手臂。获得足够的势能，这个向后的动作就是预备动作，投掷就是动作本身。

第五大原理：夸张

动作上的夸张处理一般用来强调动作的突然性。这个原则应该根据实际需要适当的运用，不能随便使用，否则会适得其反。制作者应该首先清楚动作的目的性，剧情需要是什么，以及决定哪个阶段需要动作上的夸张处理。适当的夸张会让动画看起来更可信更有趣。角色的动作过程是可以夸张的，譬如可以让胳膊摆动过程中抖动的很厉害。

某一个POSE也可以夸张，比如让角色比正常情况下倾斜很多。在制作对话过程中，动画师要仔细辨认出音轨里重音强调的地方，然后据此配合一些夸张的动作或者运动来强调这些部分。做好“夸张”的处理关键要让被夸张的部分发挥到极致，赋予它们活力，但要适度，否则会让人觉得很假。

第六大原理：挤压和拉伸

挤压和拉伸是用来表现物体的弹性的。比如一个橡皮球弹跳后落到地面时身体会被压扁。这就时挤压的体现。当小球弹跳起来后它要在它弹跳的方向上拉伸变形。在没有条件做motion blur 运动模糊处理的情况下，有时动作可能会看上去比较糟糕。可以用挤压和拉伸变形来补偿。即便做了motion blur，我们同样需要做挤压拉伸。

第七大原理：次要动作

次要动作是用来增加动画的趣味性和真实性，丰富动作的细节的。它要控制好度，既要能被察觉，又不能超过了主要动作。一个比较好的例子是一个角色坐在桌子旁边，一边表演着什么，一边手指还在敲打着桌子。

后者并不是角色的主体动作，也许角色正在一边比划着什么，我们的视线焦点也是在角色的脸上。但重要的是我们应该赋予角色更真实更准确自然的表演，所以我们增加了手指敲打桌子的细节，也就是“次要动作”。

第八大原理：动作惯性跟随和动作重叠

动作惯性跟随和动作预备类似，只是前者在动作结束前出现，而后者出现在动作发生前。经常在动画中见到这样的情况，物体或者其中一部分的运动或表演动作已经超过了它应该停止的位置，然后折回来返回到那个位置。这就是动作惯性跟动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。

比方说，如果一只奔跑的小狗突然停下来，她的耳朵可能仍然继续向前因为惯性运动着。另外一个例子，如果角色在行走着，头上顶着的触角会随着身体的摆动而摇摆不停。这就是所谓的动作重叠，即因为主体动作的连带性而产生的动作，同时叠加在主体动作上的动作。

第九大原理：动作表现力

对于角色动画，很重要的一点就是要确认角色所做的每一个动作强度是否足够清晰的传达出所要表现的动作意图。从而观众是否能从中领会得到。而且动画师也要避免同一角色得表演里由互相矛盾的地方。譬如如果你想表现一个人很沮丧很悲伤的状况，可以设计角色做出弓着背，双手垂在身体两侧前方，镜头采用俯视的角度等等。但如果你同时让角色脸上出现灿烂的笑容就完全不符合其他动作所表现的意图了，会很矛盾。彼此应该配合好。

第十大原理：角色个性

根据角色的思维不同，决定了角色动作上的个性十足。同样道理角色的言谈举止也是如此。

动画学什么

动画要学习动画原理、角色设计、故事构架等。

1、动画原理：

动画原理是指通过快速连续播放一系列静止图像或物体的变化，创造出运动和变化的幻觉。它涉及到关键帧动画、插帧、补间动画、动作曲线和时序等概念。关键帧动画是指制作动画中的重要静止画面，而插帧则是在关键帧之间添加中间帧，使动画更流畅。

2、角色设计：

角色设计是指创作和塑造动画、游戏或其他媒体作品中的角色形象。它包括角色的外观特征、服装、个性特点、背景故事等元素。角色设计旨在通过细致的绘画、造型和设定，创造出独特而有吸引力的角色形象，使其与故事情节和作品风格相匹配。

3、故事架构：

故事架构是指构建一个完整故事的框架或蓝图，包括起始、发展、高潮和结局。它涉及到故事的引入、冲突、发展和解决，以及角色的目标、动机和发展过程。故事架构的目标是创造一个有趣、引人入胜的故事，使观众或读者产生情感共鸣。

制作动画的常见工具：

1、动画软件：

Adobe Animate、Toon Boom Harmony、Blender、Synfig Studio等。这些软件提供了各种绘画、动画制作和特效处理功能，可以创建2D和3D动画。

2、视频编辑软件：

Adobe After Effects、Final Cut Pro、Premiere Pro等。这些软件用于后期处理、特效制作和合成多个动画元素。

3、3D建模和动画软件：

如Maya、3ds Max、Cinema 4D等，用于创建和导入3D模型，并进行动画和渲染。

4、数位绘图软件：

例如Photoshop、Clip Studio Paint、PaintTool SAI等，用于绘制、涂色和编辑角色、场景和特效。

5、数位绘图板：

如Wacom、HUION等数位绘图板，可连接电脑并在绘图软件上进行数字绘画和涂色。

6、视频录制设备：

摄像机、照相机、手机等用于拍摄实景素材、纸质绘画或实物动画。

好了，今天关于“动画的原理是什么”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“动画的原理是什么”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。