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戏梦关东：东北农村白活儿流行“对棚”，艺人不哭出眼泪不给钱

对棚都表演什么

对棚都表演的是中国古代的戏曲，几乎古代的几大戏曲都是可以用对棚的形式来表演的，所谓的对棚就是两个戏棚相对，两个戏班同时演出，这种形式是比较常见的，也是比较盛行的，甚至还有一些则是三个戏棚或者是五个环状演出，也称之为是对棚戏。这种演出形式在上个世纪三四十年代是比较盛行的，在很多地区都能够看到，尤其是有一些戏发，甚至一个月都能够演出20多台对棚戏，也有一些则是两班以一部戏连台的形式连续多天对棚演出，对棚表演现在已经越来越少见了。

拓展阅读

中国傀儡艺术（下），“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”

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指傀儡

指傀儡俗称布袋戏，是用手指直接耍弄傀儡的品种。

它的基础是个布袋。整个傀儡，身高尺余，由头、上肢和服装组成。常以樟木雕头，布袋饰为各式服装构成傀儡的身体。手分拳、掌，连接在布袋的左右。

表演者的食指伸入人偶的头颈，中指、拇指操纵双手。有时，表演者以一小竹签插入偶袖捻动，以丰富偶人手臂的动作。

被操纵的人偶能做出开扇、换衣、舞剑、搏杀等高难度的动作。

晋《拾遗记》记载：“有扶娄之国，其人善技巧变化，于掌中备百戏之乐，宛转屈曲于指间，人形或长数分，或复数寸，神怪倏忽，乐府皆传此伎。”

指傀儡剧目丰富，擅长表现传统戏曲、现代故事、神话故事等。

布袋偶制作相对简单便利，是流传最广的傀儡品种。各地指傀儡的演出形式、表演风格、规模、名称都有所不同。

福建、广东、台湾一带的指傀儡较为精致。手套式木偶戏，又称指花戏，指灵巧的手指花样百出，但多称掌中戏。

掌中戏的操纵方法，即以演员的手掌作为偶人的躯干，用演员掌上的食指串上偶人的头，大拇指撑着偶人的左臂，中指撑着偶人的右臂。偶人的双脚基本是游荡式的，需要“出脚”时，或用无名指与小指夹住大腿舞弄，或是用演员的另一只手拨动偶人下肢的胫骨，模拟人的步伐。

用指头直接操纵，动作节奏明快，迅猛有力，擅长武戏。

掌中戏的表演艺术，有赖于演员的“指法”、“手路”。演员运用各种手势使人偶做出各种不同的姿态，去表现内心活动，笑态、媚态、怒态、睡态、醉态等等。

老式的掌中戏台只能坐上两个演员，一为头手，一为二手。头手主演，他的一双手同时操纵两个人偶。一人操纵，左右人偶却判若两人，身份性格不同，思想情感不同，动作也不同。

演员既要进入角色，又不能“忘我”地进入角色，因为要以清醒的头脑去操纵。

福建掌中戏拥有319个传统剧目，并创演现代剧和童话剧56个。经典剧目有《蒋干盗书》、《武松打虎》、《雷万松打虎》等。

漳州的《大名府》是一出以特技表演著称的传统木偶名剧。它讲述的是宋朝年间，梁山农民军的头领们，为了搭救义士卢俊义，在元宵节晚上，化妆成卖艺的、打猎的、耍狮的，把大名府的城门官和衙役作弄一番，混入城去的故事。

这出木偶戏，把中国的传统武术、杂技和戏曲艺术巧妙地结合在一起。

台湾民间把指傀儡称为布袋戏，因为掌中人偶的形象构造必有布内套。以布内套连缀头部及四肢，外着服装。

演员的手肘布内套中活动，利用布内套的拉扯、张弛，为人偶做出各种动作身段。

台湾掌中戏班的全部行头用一个布袋就能装下，轻装简载，到处流动演出。老式的掌中戏台下有个特殊的舞台装置，即在舞台面的底下张了袋形的布篷。

演出前，演员依出场先后顺序把一个个傀儡伏卧于布篷，演员顺着手势套上傀儡，替换傀儡。

所谓的布袋，指的就是这个袋形布篷的特殊舞台装置。

台湾布袋戏在宗教戏神信仰上大都供奉田都元帅，同属福建梨园戏、莆仙戏及潮州戏等闽南系统。

传统的布袋戏台在台湾称为“排楼”，宽约四尺五，高约四尺。木质精工雕镂涂金箔，辉煌灿烂，若一座宫殿，又称“彩楼”。

另一种简单的布袋戏台，称为“水流内”，结构分为两层，顶棚与下棚，演出时用四根龙柱支撑，又称四角棚。中间加两块加官屏，分为三个进出口，中间小门上贴班名，左右边门，分别悬挂“出将”、“入相”。下棚内部底座装一白布袋放置木偶，依演出顺序排列。

一个戏班有六至十余人和两个戏台箱子，放在两辆牛车上搬运。戏台的宽度正好可挂在或搭在牛车的棚上，因此称牛车棚。

演出时前场两人操纵木偶，后场有大鼓老、头手弦呐、二手弦呐。这个时期的戏班组织，严格遵守师徒制。

20世纪50年代，布袋戏转向戏院内演出，为适应戏院宽大的舞台，放弃传统的彩楼，增加布景、灯光、景片的变化，木偶的尺寸也增加到一尺三。

这种舞台的改革，有利于快速地武打剧。在此基础上，产生了金光戏。另，台湾霹雳系列布袋戏，是因为每出剧名都有“霹雳”二字，如《霹雳金光》。

扁担戏

“凤阳人围布作房，支以一木，以五指运三寸傀儡，金鼓喧嚣，词白则以叫嗓子，均一人为之，谓之肩担戏。”

扁担戏是运用指傀儡或小杖头傀儡为戏剧表演的独角戏。表演形式简陋，却巧妙而精彩。

演出时，支撑舞台、耍弄傀儡、唱念、奏乐等都由一人完成。一个人用扁担肩挑道具四处赶场，行动方便，成本低廉。扁担戏在乡镇农村最为流行，流传地区很广，表演形式大同小异。

“击鼓其镗曲未终，街头去处急匆匆，世间多少无穷事，尽在肩头一担中。”

扁担戏的特点就是独角包揽一台戏。吴桥扁担戏的全部家当只有一付担子，一头是小戏台，一头是装木偶、道具、乐器及艺人衣服的圆笼。

演出时艺人用扁担支起小舞台，下垂幔帐，艺人钻到帐子里鸣锣击鼓，吹打弹唱，同时还要用手举木偶表演。一人演一台戏，同时要为几个角色配音。

艺人借助“口琴子”来说台词。“口琴子”通常是用两片铜片支撑，有着独特风格和韵味。

扁担戏的木偶可分为小杖头木偶和布袋木偶两种。

扁担戏，按老规矩由十二个傀儡组成，分为：旦、文武白脸、丑、红、净、花、八戒、猴、丑婆、三花脸。造型夸张。

扁担戏的剧目也可以分为两种，一种是用布袋木偶演出的小戏，如《王小卖豆腐》，这种剧目的特点是短小精悍，活泼幽默；另一种是从地方戏曲舞台上搬过来的剧目，如《铡美案》，绝大多数用小杖头木偶演出。

扁担戏没有固定的唱腔，因时因地而异。如吴桥的扁担戏，先以河北梆子为主，后加入京剧、评剧和秧歌剧。

一场大戏演出时间大约为四十分钟。

河南太康县马头镇布袋木偶戏演出舞台的面积不到0.3平方米，有人称是世界最小的舞台。

不论台面上的打斗多么激烈，台下都是由一个人左右手上套着的傀儡，配以嘴里的唱词，口含铜哨，模仿男女老少不同腔调说唱，在舞台下的布袋内进行表演。

小小舞台，喜怒哀乐，尽在其中。

湖南的布袋戏以邵阳最具代表性，舞台设在堂前檐下、渡口码头，生旦净末丑，吹打弹唱耍，都靠艺人一人，口、舌、脚、手并用。以武打戏、鬼怪戏、滑稽戏居多。音乐以祁剧唱腔为主，风格清新、古朴、纯真。傀儡不到一尺，一般眼、嘴不能活动，有臂无手，取东西时用手臂抱住。

“台帷如被单，一人一戏班。天下众生相，都在指掌间。”

四川的被单戏因用被单似的布帷围成舞台而得名。

广东单人班俗称鬼仔戏，多流传于茂名、化州等偏远之地。艺人用一根扁担挑着全部表演戏具和木偶，四处流动演出。

表演的艺人身兼表演、音乐、说唱、道具等职。

逢“文场”戏使用杖头木偶，若有众多人物上场时，就把次要角色插在舞台两边的木架上。

舞台是以扁担支起小方帐，帐顶上架设神龛似的小舞台，艺人在帐内操纵木偶和乐器。

单人班没有固定的剧本，大多由前辈口传身授，代代传承。

全国各地的扁担戏中都以“打虎”戏为骨子活，如《雷万春打虎》、《武松打虎》等。“打虎”是傀儡戏中流传最广的剧目，也是最古老的剧目之一。

打虎戏并非扁担戏的专利，海南临高等地的人偶同演的杖头傀儡戏中，仍保留了真人与傀儡虎打斗的场面，保留了“东海黄公”人偶同演的遗风，成为临高传统傀儡戏的一大特色。

侧支傀儡

铁枝傀儡，俗称仔戏。因操纵木偶表演的杆是铁杆，又称为铁枝戏或铁线戏。

广东惠来、海陆丰、潮汕一带称“皮猴戏”或“阳窗纸影戏”，因其表演方法与纸影、皮影相同。

铁枝戏是把平面的纸影变为立体的戏偶，皮影在广东被称为“阴窗”纸影戏，故铁枝戏也称为“阳窗”纸影戏。

铁枝傀儡主要流行于福建闽南方言地区和广东汕头地区，以潮州为中心在周边地区民间进行演出。

人偶高约一尺，后加大为一尺四，铁线长约为一尺，后加长至一尺六。背后及双手各安上一根铁枝用以操纵，还有一根铁钩用来勾引木偶踢脚或扎独脚架。人偶穿着的服装如潮剧使用的绣有花鸟龙凤的戏装。

铁枝傀儡的操纵方法与皮影操纵方法相似，表演时艺人在木偶背后盘腿而坐，手持三根铁杆进行操纵。三幅竹帘或绣幕作底幕，摆上小桌椅等道具在台前，艺人在竹帘后操纵。

潮州铁枝木偶主要以潮剧作为主要声腔，剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同。

潮州铁枝木偶戏班，通常都拥有四箱两囊，及角色两箱，乐器一箱，布景一箱，两个竹囊则装大鼓、日遮、油布、搭台用具等。

舞台约一丈见方，离地面约四尺五。台前上方挂太平框，上书班名，两旁摆着玻璃屏风，台中挂着三幅竹帘。表演区正面挂一锦帐，左右两片为出将入相。

操纵者席地而坐或屈坐，人偶从缝隙和流苏中出入平行移动。

传统的铁枝傀儡戏班由九人组成，操纵、演唱、伴奏各三人。

表演木偶的操纵杆有支，主杆置于人偶背后的中部，侧杆分别置于两臂，表演时，艺人左手中指、无名指、小指紧握主杆，支撑着躯干，拇指、食指则夹捻木偶左臂铁线，右手操纵木偶右臂铁线。

传统的剧目有《黄飞虎反五关》、《陆文龙归案》、《洪少玉》等。

“傀儡排场有数般，居然优孟具衣冠。丝牵板托竿头戳，弄影还从纸上看。”

这种从侧面支撑，横向操纵傀儡的技艺早已有之，如汉代的“鱼龙之戏”和唐代的“窟儡子”。

铁枝傀儡和侧支傀儡，一脉相承，只是偶人缩小了很多，演出形式也更为轻便。

《钟馗嬉蝠》和《渔家乐》，都是侧支横向操作傀儡的优秀作品。

“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。”

平面傀儡即影戏，也称皮影戏、灯影、土影戏，是人、物、影偶借助光源投影为戏的艺术。影戏历史悠久，分布甚广。

在白色的幕幔上，仅三五位艺人即可操纵影偶，表演金戈铁马、佛道神魔，也可表现人世间的悲欢离合。

现代操纵影人，虽形式不同，方法各异，但基本是一根颈条，两根手条。通常左手持影人的颈条，右手大拇指与食指夹拿影人的右手条，中指与指夹拿影人的左手条。影人有不同的人物类型，也有不同的操纵方法。

中国的影戏在宋代进入成熟时期，与说唱艺术结合，能演出复杂的烟粉、灵怪、传奇和历史故事。

《梦粱录》有记载：有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。

京师影戏的人物，最初用白纸雕刻而成，因易损坏，后改为皮雕，并施彩画，造型有正、丑之分，以寓褒贬于其中。它在运用民间剪纸技法的基础上，直接借鉴了傀儡的造型。

影戏与铁枝傀儡表演技法类似，都是靠托棍平持操纵，分为主杆和侧杆，主杆持头，侧杆持双手。不同的是，傀儡是直观欣赏，影戏则需将影子投射到屏幕上欣赏。

而在艺术风格上，影戏更为夸张，更具喜剧效果。

影戏因为成本低廉，行动灵活，内容丰富，好看又好听，广为传播。

明代唐寅有诗云：“纸做衣裳线做筋，悲欢离合假成真。分明是个花光鬼，却在人前人弄人。”

皮影戏因是通过光影展现，能营造出超过人戏舞台和木偶戏的独特艺术效果，行车走马，庭院殿堂，精雕细刻，生动逼真，这些是人戏舞台和木偶戏舞台难以企及的。

药发傀儡

药发傀儡一词出现于宋代，也称为药法傀儡。

最初的药发傀儡是传统幻术戏法的一种彩品，是“焰火”的一种，施放之前外形如同花炮包裹得很紧很小，便于藏压，内藏火药作为动力。同时还有各种可以产生人物形象、奇异景观和迸射各色光焰的材料等附件。

表演时巧妙引燃，焰火绚丽，人物、花卉、景观随火光而出现。或借助火药的力量，将预先制作好的傀儡射到空中。

“烟火戏”的制作基本是用竹为骨，也可根据大小贵贱用铜丝、铁丝为骨，用刷过矾水的桃花纸为衣，麻线为筋。

若做楼台拱柱，只需在药以外套以纸筒。做人物禽兽，横骨用竹圈，直骨用线，再装入用途各异的哄药、紧药等，制成各种不同的场景，再染以彩色，折扁成软器，外再加直通，便可点燃发射到空中。

“炮打襄阳”，是一出著名的烟火剧，歌颂了明代朱元璋用火器攻占襄阳城的战功。用烟火表现火器攻城，效果逼真，融烟花爆竹与火器为一体。《鹅幻汇编》中有详细的记载。

药发傀儡至今还在民间流传。如在湖南称为统花或焰火，是硝药、草纸藏压而成，焰火中会映出“三星赐福”、“刘海戏蟾”、“百鸟出窝”等。

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