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怎么能唱好歌

今天关注常识网给各位分享怎么能唱好歌的知识，其中也会对怎么把歌唱好分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

如何唱好歌

声乐者参考：

一、选好适合自己的歌曲

1、选好你自己所喜欢的歌曲时，也应该想到听者的要求和希望，他们是不是也喜欢？唱歌的艺术效果不是单纯来自唱歌者，也来自唱歌者和听歌人之间的交流和共鸣。

2、选择自己声音音域范围之内的歌曲，超出了自己的声音的高低幅度，就不能轻松自在的歌唱。

3、不要选择对自己来说就是尽了努力，唱起来也很困难的歌曲，这样往往把精力全用在克服困难的乐句上，没有余力来顾及表达歌曲的思想感情。

二、有步骤的进行学习

歌曲选定之后，就进入到具体学习的阶段。下面介绍一些有关这方面的参考材料：格瑞恩在他著名的《歌唱中的歌曲处理》一书里，对怎样学习歌曲定出了7个步骤：

1、分清歌曲的类型，即了解它说的是什么？

2、找出歌曲的基本节奏并加以掌握。

3、初步把歌唱会。

4、把歌曲背下来。

5、在未曾对唱歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色。

6、处理好歌词的分句。

7、把伴奏结合起来。

怎样唱好歌技巧

1

歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2

歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3

打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4

焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5

呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6

训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7

发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8

声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9

打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10

如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11

唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12

唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13

应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14

不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15

唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16

唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17

结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

18

呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！

19

每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

20

舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

21

声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

22

无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

23

唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

24

牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

25

你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

26

嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

27

美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

28

打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

29

练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！！

30

歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

31

如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

32

不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

怎么才能唱好歌 基础方法

一、歌唱的姿势

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。

二、歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力。

并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

扩展资料：

锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

参考资料来源：关注常识网—唱歌

如何唱好歌初学者普通人技巧是？

第一步：学会歌唱的正确呼吸方式

我们先要了解呼吸的三种方式，第一种是“胸式呼吸”，第二种是“腹式呼吸”，第三种是“胸腹式联合式呼吸”。

我们人体自然的呼吸主要是胸式呼吸，睡觉的时候，肚子周围会扩张，这时候主要是腹式呼吸，深呼吸的时候就是胸腹同时呼吸。我们唱歌主要是胸腹式同时呼吸，因为这样我们的吸入的气量会比较足，有利于唱高音以及长点的乐句。

所谓的气沉丹田，指的就是腹式呼吸要吸的深而稳，整个人气息是往下走的。丹田在我们肚脐眼下三个手指的位置。我们可以用闻花香的办法找到唱歌的气息，找到歌唱的气息其实是比较容易的。

关键是运用这个气息去找到头腔共鸣，气息在下面，让声音坐在气息上，共鸣在头顶，眉心处。

第二步：节奏

把握一首歌曲的节奏，可以通过多听一些节奏感特别强的歌曲，比如说很多英文歌曲，节奏性就特别强，学会数节奏，也就是打拍子。我们经常可以看到很多人用手或者用脚情不自禁的点地，这就是在打拍子。

第三步：音准

节奏和音准是构成一首歌曲的关键，旋律就是由这两个组成的。唱歌跑调就是因为脑子里面没有音高概念，要通过练习了，我们可以在手机上下载一个钢琴软件，边用手敲击键盘，试着哼出来，多听音与音之间的区别，音感实在不好的话可以通过多听，争取记住音高的方法练习。

第四步：找共鸣

唱歌主要用到的头腔共鸣、胸腔共鸣以及鼻腔共鸣，我们唱高音主要用头腔共鸣去唱，这样唱会很轻松，而且能抬高我们的音域。唱低音我们就要用胸腔共鸣，为什么男人的声音都比较低沉，就是因为他们用胸腔共鸣较多。

鼻腔共鸣主要是用来唱中音部分，中音区指的是男女生都能比较容易唱出来的音域。我们唱歌为什么要找共鸣，就是为了让我们的声音更加饱满、透亮，传的也会更远。找到共鸣，要通过一些发声练习了。

第五步：情感的表达

把握住一首歌曲的情感，可以通过看很多唱歌类的综艺节目来提升，在看明星歌手唱歌的时候也是一个艺术熏陶的过程，慢慢的模仿练习，自然而然就能掌握到唱歌的一些技巧和方法了。

怎么样能唱好歌 要方法

一、 练嗓：我们都知道，每个人的嗓音好坏取决于他（她）的声带，有的人声带宽，发出来的声音浑厚洪亮，有的人声带窄，发出的声音高而尖。一般情况下，男人的声带宽而女人的声带窄。照理说，每个人的嗓音是先天的。好就好，坏就坏。然而，经过不断的实践，长期经验的积累。我们的声学家发现，一般情况下，人的嗓音经过一段时间的特殊练习，也会将本来不好听的嗓音变的圆润、动听。六字练声发从此诞生。 二、 什么叫六字练声法？简单讲就是巧妙运用不同震动频率的6个字音练习嗓音的方法。（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）那么怎样才能运用好这六字音练习唱歌呢？其实方法很简单。只要你能把7个唱名（1、 2、3、4、5、6、7）既：doremifasolaxi 唱准，然后结合以上讲的：啊、啦、哈、迷、嘛、吧融入在一起练习就可以了。 三、 练习方法：（1）如果你身边有效音器或电子琴，请先起好音。先从C调开始练一直到#F（升F调）：135i 结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。从低到高，再从高到低。这个阶段要坚持一天，最好的练嗓时间是早晨6点至7点面向东方。地点最好选在无喧闹的地方。（2）第二天开始，任从C调开始练至#F：1、3、2、4、4、6、5、3、4、2、3、1、2、7、（低音）1、6（低音）结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。（3）第三天，任从C调至#F：1、3、5、i、2、4、6、7、任结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。（4）第四天开始，必须在练嗓前做3分钟深呼吸。然后再开始练习。这次要从最低音开始练至中央C（位于电子琴、钢琴中间位的1（DO）音。（5）第五天开始，练嗓前，喝一口水但不吞下，包在口里，然后仰望天空，向外哈气，发出“啊”音，让水在喉咙产生震动。时间一分钟。也可根据自己的适应度来调节。随后逐字练习。（以上讲的称为第一个循环周期）练嗓期间切忌吃辛辣食品。 四、 练气：一个人要想唱好一首歌，没有足够的气息也是不行的。为什么我们发现有的人唱高音唱不上去，就任意跑调呢？这就是他（她）唱歌时，没有很好的用气，再关键时刻气息不够（中气不足）的缘故。这里说的中气实际上就是我们的丹田之气。丹田是人身最为重要的一个穴位，有人称它为气海。它位于我们腹部肚脐下1.5寸处。有的人先天中气就足，而有的人即使先天中气不足，可后天弥补。这就需要我们自己经过训练来采集外气来补充。下面我给朋友们介绍几种采外气的方法：（1）采花草之气：在每天清晨5—6点这个时间段最好。你在一个无喧哗的花园或草苹，双脚与肩宽站立，将双手慢慢抬起，将手心向下，对准你要采气的花或草苹，闭目养神。心里默念：（吸气）花草之气随着我的手心（劳宫穴）经我的手臂慢慢进入我的体内，慢慢储存于我的丹田里。（呼气）意念：我身体内的所有废气被我排出体外。采气时间为3分钟。做完后，将舌头在口里腔了转一圈，将口里的津液（就是我们说的口水）分3次吞于丹田里。行内称为“玉液吞津”（意念）。（2）采日月星辰之气：早晨6-7点采日气，面向东方，双脚与肩一样宽站立。采气时。双手慢慢抬起，将手心劳宫穴对准太样生起的地方，心里默念：太阳之气随我的手心劳宫穴，顺我的手臂慢慢下存于丹田。（3）采星月之气；晚上10至12点是最佳时间。方法同上。只不过意守时改为（日月之气）。这个采气过程大约半个月，当感觉自己腹部有气涨感，而且想用手去捶打才舒服，此时你的中气（丹田气）采集完成。剩下的时间，就是你怎么运用丹田气来唱歌了。 五、 常用的5种唱歌的方法：1、胸音唱法；气息的震荡来至于胸腔，听起来好象声音是从胸腔里发出的。适合中音、民歌、气势磅礴的歌。气息用法：将丹田之气提上至两乳中间的“擅中”穴，唱歌时，有意让气息在胸腔里震动。2、喉音唱法：气息的震荡来至于咽喉部，听起来声音是从咽喉部位发出的。适合戏曲、或者充满沧桑的歌、（如刀郎的歌等）或者山歌、草原民歌、蒙古民歌等）。直接将丹田之气提到咽喉部，让气息在咽喉内震荡发音。3、前鼻音唱法：气息在鼻腔内震荡，唱歌时，将丹田之气灌入鼻腔内。当高音唱不上去时，用此方法可达到满意的效果。适合抒情高音。4、脑后音唱法：让气息在人的大脑后产生震荡而发音。将丹田气慢慢往脑后灌，让声音在脑后产生震荡。这种唱法适合美声和戏曲。5、送气法：唱歌时，将丹田气息慢慢从丹田提出从口里往外吐，吐气要均匀。适合通俗歌曲和流行音乐。（如邓丽君的歌等） 以上只是我个人的经验之谈，如有类同纯属偶然。

怎样才能唱好歌

多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课

这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

(方法):

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...

说真的...打这么多字好辛苦哦.....

补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

参考资料：请不要抄

怎么能唱好歌拓展阅读

怎么学会一首歌？

记一下今天到现在的流水账。12点睡醒，太热了，吃了个冰箱里的甜瓜。心里想的完成作业，手里做的是，看b站的短视频。

从1点开始看几到首英文歌，很不错每一个学了一两遍，把它唱出来。准确说是三首歌，到3点的时候唱完了。

我怎么突然会唱英文歌了呢？在此前，我一首英文歌都唱不下来，只会哼哼。今天刷b站时，看到一首歌，觉得超简单，三遍我就把它唱下来了。

上K歌网站，找到伴奏，把它唱下来。这个过程大概花了半个小时到一个小时。评级是A，我觉得努力一下可以唱到S。

实际上努力了三四次，发现只能唱到A，就换了另外一首英文老歌。用了一个小时左右，在此前我会唱其中的副歌，但今天我第1次把它完整唱下来。

我在想，是什么让我突然有了质的飞跃呢？可能是因为简单，快速上手，此前我一直觉得自己不会，突然有一个简单，我直接能入门，并且可以唱好。

这一下就给了我信心，让我有了成功体验。而之后是一遍遍的复制成功体验，这次的成功体验。

因为感觉自己做的好，可以沉浸其中，一遍遍的练习让它更好。一抬头发现已经3点了，在这个过程中，忽略了时间的流逝。

我能把这件事情做好，当然距离顶级还有很大差距，但对我来说，已经比较满意自己的表现了。

做一点小努力，对自己很满意。在唱歌上我就是这样，不需要付出特别多，就是跟着自己的心，去听去看，自己喜欢的就学下来，唱给周围人听。

第1个唱的，这首歌叫《五百里500miles》，听了这首歌，我感觉它是淡蓝色的，舒适慵懒，又有一种惬意温柔。

他有自己的节奏感，当我跟着节奏，说这些简单重复的单词，把这首歌唱出来。我瞬间感觉我好厉害，我好优秀。

写到这，我又把这首歌唱了一遍。唱完之后还是A，没有达到我想要的S。对这首歌我能唱下来，但在细节方面，处理的还是不太好。

我需要更多的练习，尤其是针对每一句每一个气口的练习。对某一首歌练习，这样我可能唱得更好。

我在想音乐的价值，对我来说有什么好处，有什么坏处？让我晚上不睡觉，花三四个小时专门唱。

我觉得，音乐有时像我的镜子。我渴望舒适悠闲慵懒的乡村生活，看到了这首歌中的慵懒惬意，婉转乡愁，都让我心生向往。

好像它是我的镜子，清晰客观地照出我心里想的。同时又能满足我的自恋，我可以用很短的时间，轻易的把这首歌学会。

这样就可以歧视那些学不会的人，你怎么这么简单都不会，你怎么不如我好。这带给了我满足。

音乐在满足我的需要。这层需要首先是自恋，我很好，我能行，我比那些唱不好的人做得好，超过了他们。

其次宣泄了我的情绪。就在刚才大概半个小时或者一个小时之前，我听了Here with you和梦龙乐队的Natural Believer。

好像随着DJ音乐，躁动的，疯狂的，及时行乐的，节奏感特别强的音乐，我身体里的一些东西在散去。彻底的狂欢过后，平静会回归到我的身体。

梦龙乐队，我感觉特别男人。他在用愤怒嘶吼，撕开一些表面的东西，有一种原始野性的生命力。

随着他的高音和嘶吼，好像我在跟他一起喊。我的情绪也得到了宣泄，且在这些歌词中，看到现实黑暗的那部分，但依然是有力量，有勇气面对。

最后，背后的故事。看到believer的背景说，丹得了强直性脊柱炎。疼痛一直伴随着他，他需要超越疼痛，一个人走过灵魂的黑夜，看到五彩斑斓的世界。

可能是越过痛苦，找到信仰；也可能是有了信仰才能撑过痛苦。可能痛苦也是礼物，会给一个人带来信仰、信念或意义。

谢谢你的欣赏，欢迎留言咨询。

以上就是关于怎么能唱好歌(怎么学会一首歌？)的所有内容，希望对你有所帮助。