作为吉他的乐理知识有哪些话题的专家，我对这个问题集合感到非常兴奋。我会按顺序逐一回答每个问题，并尽量提供全面而准确的信息，以便为大家带来更多的启发和思考。

[电吉他乐理基础知识]吉他乐理知识大全

电吉他是一种半音乐器，每个品都是一个半音，所以牢记指板上的音是非常重要的。吉他作为一种非常流行，而且入门难度低的乐器，如若想从菜鸟提高到一个起码靠谱的吉他手，就需要大量的练习。那你知道电吉他的乐理知识吗?我就为大家介绍电吉他的乐理知识，仅供参考。

吉他乐理知识入门一、

大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：?Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti?，音名分别叫做?c,d,e,f,g,a,b?。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。

现场考试：

[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：　　1　　　5　　　7　　　2　　　4　　　3　　　2　　　5　　　6　　2　　　7　　　4　　　6　　　3　　　2　　　6　　　1　　　4

[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：　C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E

如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。

除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?

国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。

以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。

今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。好，同学们再见!

吉他乐理知识入门二、

和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓?和?，就是?和谐、匹配、融洽、附和?的意思;而?弦?，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。

有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。

我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。

经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作?和弦论?。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。

说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。

1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。

像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：

1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边最低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。

2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。

3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。

4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。

5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。

6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。

7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。

今天我们讲了和弦的最最基本的知识。我怕一次讲得太多一些初学的朋友没法理解透，以后再慢慢加深吧。

吉他乐理知识入门三、

在前面两讲当中，我们用非常通俗的语言讲解了音乐的一些最基本的知识，讲解了音名和唱名的关系，还了解了非常简单的和弦知识。那些内容都是音乐通用知识，在吉他上当然用得到，在钢琴、小提琴、黑管等任何乐器上都用得到。今天我们来针对吉他这门乐器讲一讲和吉他有关的实用乐理。

吉他是弦乐器，一共有六根弦，从最细的弦到最粗的弦分别叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦乐器都是从细弦开始起算的。吉他指板上与弦垂直的小金属条叫品，从离琴头最近的开始起算，一品、二品、三品等等等等。吉他是十二平均律乐器。

在这里我们就引入了一个非常重要的概念：?十二平均律?。这个十二平均律在乐理上的地位有多么重要呢I以这么说，音乐上如果没有十二平均律，古典音乐就不成其为古典音乐，那就更加不会有现代音乐了。十二平均律在乐理上的地位，就相当于物理学上牛顿的三大定律，就相当于化学上的元素周期律，这么一说大家该明白了吧?十二平均律是这样定义的：把CDEFGAB七个基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一个半音，两个半音就是一个全音，C和D、D和E、F和G、A和B之间都相隔两个半音(即一个全音)，而E和F、B和c之间相隔一个半音。如果用图来形象一些表示，应该是这样的：

B1(半音)C(全音)D(全音)E(半音)F(全音)G(全音)A(全音)B(半音)c(全音)d

从上面可以形象地看出，从C到c一个循环正好有五个全音和两个半音，正好就是十二个半音，和十二平均律的定义是完全吻合的。有兴趣的朋友可以自己在纸上把钢琴上的88个音都写出来，从大字二组的A2依次写到小字五组的c5，把各个相邻的音之间的关系标出来，只要是E和F及B和c之间就是半音关系，其余任何相邻音之间为全音关系。你会发现，每一个循环都是相隔十二个半音，比如从c1到c2，从D1到D，从f3到f4，等等，都是十二个半音，是完全吻合十二平均律的。

学吉他需要学乐理知识吗

需要，但只需要掌握基础的乐理知识。

学习任何乐器，乐理知识都是很重要的。要想学好吉他，乐理知识自然是一定要掌握的，但这其中并不包括那些晦涩难懂的乐理。

像调式、音阶、时值、音符、节奏节拍、音程关系以及六线谱等这些基础的乐理知识掌握了就够了，没必要在太高深的乐理上浪费时间。

爬格子是每个吉他小白必经的一项练习，这项训练可以帮没有学过吉他的人打开手指，有利于后面更好的按弦。

但这并不意味着你学会了爬格子，就认为自己的手指已经打开了，可以高枕无忧了。只要你一天还在学吉他，爬格子就要坚持练一天，这样日复一日，自然就会把那些不练的人甩在身后了。

节奏节拍是曲子的骨骼，没有节奏的曲子也就是各种音符的堆砌。很多朋友在练习时往往会把弹奏的技巧或者手指的姿势看做重点，而忽视了节奏与节拍。

其实卡准节奏是很难的，所以日常练琴时还是要注意这一方面的训练。可以自己打拍子，也可以跟着节拍器练习。不管是爬格子还是初学《小星星》，总是要跟着拍子走的，刚开始速度慢一点，慢慢心中自然就会有节奏了。

刚学吉他 求乐理知识

吉他常用乐理知识

1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。

2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。

3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6， （LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA， SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA， LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。

12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级 和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。 1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲 伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一 座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6- 4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只 在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践 的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标 是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能 做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研 究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

第四章 各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和 弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过 和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所 以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和 弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和 弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如 果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根 本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点， 如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G （主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都 顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现 它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和 弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可 以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性， 不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那 么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家 听过**《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上 去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的 二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是 在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和 弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中 就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌 曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐 刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二 级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成 七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富

4，大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六 级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我 们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦 里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲“We Wish you a Merry Christmas”就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样， 大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样 的。

5，大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动 听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于 二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可 以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的 任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一 下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好 呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这 种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞 歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用 肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使 用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。

6，一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七 和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级 七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一 级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。 有一首英文老歌就使用了该和弦。

7，小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。 它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一 个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可 以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级 和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8，五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这 个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤 未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9，降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦 看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成 为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利 用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来 是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO， 但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单 了事。

10，降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE- FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋 律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七 级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等 都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使 用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C 扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的 效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。

11，降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三 和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。 它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用 得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>（《奔放的旋律》--“人鬼情 未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

第五章 和弦使用手段

1, 保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动 而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.

具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一 直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳 定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适. Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细 去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦, 用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束 缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2, 延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向 的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好". 我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙 和弦中的音.

例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延 续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原 来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们 等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上, 得到完满的终止.

这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦 上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.

再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这 个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决. 比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进 行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级 和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.

先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用也可以一起使用,如:F/G---G7--- Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.

电吉他基本乐理知识

电吉他基本乐理知识

　导语:吉他乐理包括十二平均律，识吉他谱，和 弦，调式四大部分。是吉他的基础部分。下面我为您收集整理了电吉他基本乐理知识，希望对您有帮助！

电吉他基本乐理之十二平均律

　我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。

　两个半音相加等于一个吉他“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。

　简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

电吉他基本乐理之简谱

　写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

　读法： Do Re Mi Fa Sol La Si(Ti or Xi) Do

　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

　同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。

　为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。 简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

　※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的'时间。

　写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

　※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

　带附点的音符叫附点音符。

　吉他※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。

　※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音，

　※)表示音的休止的符号叫做休止符。

　简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用“0”代替，递增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。

　※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

　升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。

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吉他基本的乐理知识是什么？

对于第一次接触吉他的人，第一个乐理知识，就必须知道什么是音阶。音阶说简单点就像台阶，是用来标记音高的符号，用简谱的方式表示，就是咱们常说的1234567七个音阶，也是现在流行的一种标记音高的记谱方式。初学者只要记住，这七个音像台阶一样由低到高的循环就行了。同时要知道，这个七个音之间的高度关系。目前，流行的就是用半音作为基本单位，所以，七个音之间的关系是，12和23包括45及67他们之音是两个台阶，就是两个半音，34和71之间是一个台阶，就是一个半音，这一点一定要死记。

音名是指用字母代替音阶高低的名称，（最简单的理解，可能说的不对）CDEFGAB，就是音名，这在五线谱是固定的，在琴上也是固定的，吉他每个金属品位的音名也是固定的（调好弦后，比如说空弦定音是按EBGDAE从一弦到六弦来定的音高），这是外国人的记谱法，简单好用，拿着谱就能对着弹。

简谱，阿拉伯数字来记谱的一种方式，可以用来记任何调试的曲子，与唱名对应，1唱do，2唱re，3唱mi，4唱fa,5唱sol，6唱la，7唱希，这些唱法是固定的，在每个不同乐曲里都是这样由低到高的排列唱法，但在不同的调式里，是按那个调的基础音高往上唱，比如说D调里的歌，就是以D为基础音高1（哆）来起唱，只要明白这一点就行。

关于吉他的基础乐理知识你都掌握了哪些？

我最近碰到很多学吉他的童鞋，感觉和弦按起来已经很顺了，而且拿到一首不会弹的歌曲，只要知道和弦，要弹下来也木有任何问题，可是却总感觉卡在瓶颈，不会扒带也不会即兴伴奏；也有很多童鞋想尝试一下自己写歌，却不知道从何下手。这时候，我个人认为，你应该是到了要恶补乐理的时候了！

第一点，和弦级数。

首先，什么是和弦，这里就不讲了，balabalabala，这些我们不讨论，什么大三和弦小三和弦五和弦七和弦啥的。如果你还不了解和弦的组成音，也没事，继续看下去。好，什么是和弦级数，我拿C调举例，第一：大家身边如果有笔可以写一下，七个字母：C，D，E，F，G，A，B，然后分别在下面写上1，2，3，4，5，6，7。很明白，在C调里，一级和弦就是C，二级D……七级和弦B，就这么简单；第二：在二三六七级和弦，也就是D，E，A，B四个和弦的右下角标个m，也就是说二三六七级和弦是小和弦，这样七级和弦分别是C，Dm，Em，F，G，Am，Bm，至于为什么二三六七级和弦是小和弦，这个涉及到宇宙时间空间相对论的一些知识，这里就不说了，记住就好。（如果你非常好学，一定要刨根问底知道为什么二三六七级和弦是小和弦的话，可以跟我私聊，我详细解释给你听，只是这里篇幅不宜过长，所以不说了，只要记住就好。）而且要记住这不仅仅适用于C调，任何调都适用。这里特别要讲一点（这点了解就好，不用记），C调的七级和弦不是Bm，因为Bm里面一个组成音升4不是大调音阶里的音，所以严格来说七级和弦应该是Bdim，就是B减三和弦。但是通常来说七级和弦很少用到，而且一般都用五级和弦加一个七级音代替，在C调里，五级和弦是G，所以C调的七级和弦一般用G7或者Em7/B和弦代替。第三：检查一下是否符合全全半全全全半。看看，CD之间是全音，DE之间是全音，EF之间是半音，……，BC之间是半音，所以符合，不需要在加升降符号。为什么要说这一点，因为C调是基本调，肯定是符合这个的，但是换成D调，G调等，有些和弦就必须加升降符号，因为要满足全全半全全全半，这是铁律。好，根据以上三点，在C调里，一级和弦到七级和弦分别是：C，Dm，Em，F，G，Am，G7（Em7/B）。?

请教吉他乐理知识？高手进

1.

首先,先来说说指板上的音阶分布吧,大家应该都知道每一品相差半度音,而从调玄的理论来说,例如:6玄5品的音高和5玄空玄的音高相同.所以说指板上的音阶有重复排列,也就是说以每5品一个循环(除了1玄以外),实际算起来,吉他的实际音域(可以发出的高音到低音差)有5*5+4+5*3+2=46个半度音左右(22品吉他),以这个为基础,吉他的把位大致就可以分成四个把位,每5品一个把位,每一把位比上一把位高上5个半度音.

2.

其次就是音阶排列,DO RE MI FA SO LA SI这7个音(简写1234567)大家都应该很熟悉吧,乐理再不好也应该知道这几个,但是他们音高的关系有些人就有可能不是很了解,1234567这7个音其实是按照[全全半全全半]这样排列的(一个全音=2个半音),所以这些音弹到吉他上也是这样的关系,随便在吉他上找个品按下,例如以1玄1品按下,如果以这个为DO的话,那在第1玄7个音的分布是

-DO--|-------|---RE-|-------|---MI-|--FA--|-------|--SO-|-------|--LA--|-------|--SI--|--DO--|

最后那个是高一个八度的DO,如果把它们往下移一行,也就是第2玄其实这七个音也是这样分布的,所以说1234567这7个音其实是一种音高关系,所以只要记住[全全半全全半]的关系,无论哪个音在纸板上都很容易找到.大家可以去试一下,无论是哪个品开始做DO,按照这个关系弹出来的音阶是很和谐的.

3.

以上是7个音在指板上的简单关系,如果结合音阶关系和纸板音阶排列关系的话,也就是结合以上1,2两点,就变的比较复杂一点,逻辑不好,数学不好的人看下去可能有点吃力哦

因为考虑到手的大小的问题,所以一个人的手是不可能横跨13个品的,所以如果要快速弹这7个音阶的话还是把它缩小到5品最好,就先拿第一把位来说吧,也就是1-6玄的1-5品,标准音阶是这样分布的,大家应该也练习过

|-------|-------|-------|-------|-------|

SI|--DO---|-------|-------|-------|-------|

SO|-------|--LA---|-------|-------|-------|

RE|-------|--MI---|---FA--|-------|-------|

|-------|-------|--DO---|-------|-------|

|-------|-------|-------|-------|-------|

(第一条横线前的是指空玄)不知道大家有没有想过为什么是这样的排列,逻辑和数学好点的朋友结合前面两点就很快就能明白了 [s:48] 但我还是要解释一下,DO后面的RE增加一度音的话应该是5玄5品,又因为5玄5品音和4玄空玄音高相同,所以可以用4玄空玄代替5玄5品来弹奏,然后MI加一度,FA加半度,然后SO加一度道理和DO到RE的道理相同,然后LA加一度,SI加一度,注意了,按照调音关系,这里3玄4品音高和2玄空玄相同,不要一直以为是5品啊,这个不要弄错 [s:48]

4

如果第3点大家都了解的话,我下面再来说一下关于调的问题,有很多刚学乐理的朋友都不知道什么是调,我来解释一下,调就是以某个音高做DO然后按照音阶排列所演奏的音乐.然而现在音乐界统一把440.0000 Hz的音定为a1(就把它看成DO),然后按[全全半全全半]推算出234567,这个称为标准音阶,然后以这个为标准,以这个DO为DO的乐曲为C调,以标准的RE音高做DO的乐曲是D调(虽然在乐曲里唱1234567,实际的音高其实是2345671),然后依次类推E调,F调,G调,A调,B调

5

好,如果以上都了解的话,我们在指板上建立一个D调的音阶,记住这个关系[全全半全全半]

然后以RE做1是这样的(还是以第一把位为例子)

|-------|-------|-------|-------|-------|

LA|-------|--SI---|--DO---|-------|-------|

FA|-------|--SO---|-- ----|-------|-------|

DO|-------|--RE---|-------|--MI---|-------|

|-------|-------|-------|-------|-------|

|-------|-------|-------|-------|-------|

嘿嘿,其实很简单的,有没有看懂啊(偷懒一下,不解释了,自己理解了 [s:49] )

为了方便大家理解,我再写下E调的音阶,主要是理解,硬背是没有用的(第一把位)

DO|-------|-------|-------|-------|-------|

SO|-------|--LA---|-------|--SI---|-------|

|--MI---|--FA---|-------|-------|-------|

|-------|--DO---|-------|---RE--|-------|

|-------|-------|-------|-------|-------|

|-------|-------|-------|-------|-------|

补充:以上就是最近我对指板音阶的理解,然后别人常说的各调的音阶其实不是这样练的,我说的这些只是让大家方便理解音阶和指板音阶的关系,如果这个关系了解的话,我简单说一下各调的音阶,C调音阶练习应该是没有问题,然后是D调,D调就是把C调的音阶全部提升两品来练习,像这样

|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|

|-------|--SI--|--DO--|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|

|-------|--SO-|--------|--LA--|-------|-------|-------|-------|-------|-------|

|-------|--RE--|-------|--MI--|--FA--|-------|-------|-------|-------|-------|

|-------|-------|-------|-------|---DO|-------|-------|-------|-------|-------|

|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|

然后E调是提升4品,F调是提升5品,G调是提升7品,A调是提升9品,B调是提升11品,呵呵,有没有发现,其实这个和音阶的[全全半全全半]的关系是一样的,至于为什么要这样提升,大家其实自己算一下就会明白了,这样练习有助于对指板的熟悉程度,而不是一直停留在第一把位了.

呵呵,要说的就那么多,我文科比较差,文字水平不好,如果有什么看不懂的尽量问哈

如果高人看出我写的有问题的话,也希望帮忙指正,先谢谢拉

吉他基本乐理知识入门

吉他基本乐理知识；吉他基本的乐理知识和记谱方法：；民谣吉他中使用较多的是简谱和六线谱。

古典吉他使用五线谱。；音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。

半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。；还可有以下的几种变音记号：#升记号表示将本音升高半音；b降记号表示将本音降低半音；x重升记号表示将本音升高俩个半音；bb重降记号表示将本音降低俩个半；ヰ还原记号表示将本音还原。

同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。也就是变音记号是一个小节内有效，到了下一个小节就不管用了，在小节内出现的叫临时变音记号，在高音谱号后面有的叫调号。

音的时值：在音的后面加的短横线叫做增时线。每增加一条线表示增加一拍的时值。

吉他的基础乐理知识

吉他基本乐理知识；吉他基本的乐理知识和记谱方法：；民谣吉他中使用较多的是简谱和六线谱。

古典吉他使用五线谱。；音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。

半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。；还可有以下的几种变音记号：#升记号表示将本音升高半音；b降记号表示将本音降低半音；x重升记号表示将本音升高俩个半音；bb重降记号表示将本音降低俩个半；ヰ还原记号表示将本音还原。

同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。也就是变音记号是一个小节内有效，到了下一个小节就不管用了，在小节内出现的叫临时变音记号，在高音谱号后面有的叫调号。

音的时值：在音的后面加的短横线叫做增时线。每增加一条线表示增加一拍的时值。

吉他乐理小知识

1. 吉他的基本使用方法和乐理常识

-[吉他教学]吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。

这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。

当 *** 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 *** ，才弹的出高级的曲目。

右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。

大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便.反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手.（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."一. 消除不必要的消音动作有下面两类.1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦（拇指食指中指无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音.2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.（1）转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.（2）转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦.（3）用右手拇指的侧面指肉部分消音.（4）用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。

2. 吉他乐理知识有什么用

初学吉他还是别钻乐理，乐理知识也是建立在乐器，或者人声基础上的，比如学唱歌的上乐理课，老师都用钢琴，或者哼旋律演示。

那我们我们学吉他，当然就是用吉他学乐理喽，要用吉他学乐理，首先你肯定要会弹吉他。就弹吉他本身来说是不需要深厚的乐理知识的，我这里我建议你买本《弹指之间》这本书，这本书对于学吉他的设计是非常科学和合理的，他在刚开始的时候先教的是识谱，然后基础音阶，接着节奏比如四分音符，八分音符，附点音符等等，然后几个针对音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌，小星星等，完了再教几个初学者常用的 *** 。

其实这里讲的识谱，还有节奏，简单 *** 这就是乐理，初学掌握到这个程度就行了，到这个程度已经不阻碍你弹了，接着就练习大量的歌曲，在练习歌曲的中间再别忘了经常做听音练习，俗称练耳，听音练习中可以练习听单音，听旋律，听 *** 进行，等把这些搞明白了，你琴也弹的不错了，很多歌都会了，可以那本乐理书看看，就一气合成了。最后总结一下，我说的也不全，但是就是给你个学习的思路，别太纠结理论，你不会弹琴，没有乐感，那些书本上的乐理知识对你来说都是天书，没用的。

3. 关于吉他简单乐理知识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：hyj3682002 简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。

a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。

b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。

音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体7a686964616fe78988e69d8331333433623763系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。

按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。

在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。

参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐。

4. 吉他入门的乐理知识

我朋友弹了7年了，逼着我学了吉他，我用的教材是《吉他自学三月通》很全面初中高级都涉及到，在205页有适合初学者循序渐进的练习，朋友给我安排的练习是每天最少5到8个小时的练习，分别有爬格子，爬音阶，击勾和节奏练习，主要的就是这些，另外还有歌曲练习，可以学按新的 *** 和弹唱等，当然我时间比较充裕，我也不知道你用的是什么教材，你的生活习惯怎样，这个要根据你的教材和时间来合理的安排学习的东西和时间，初学者每天适宜练习半个小时到一个小时，因为初学者学的东西还不多，可以随着学习的东西多了适当的增加你的学习量和时间，具体怎么做只能靠你自己合理安排了！初学者刚开始按弦手指会疼，坚持一个星期后长茧了就没事了！不要怕疼哦~我一个女孩子都坚持下来了，相信你也能行的！我不知道你书上有没有提到爬格子这些练习，这些对手指的灵活性有很大的帮助，每天必练！如果还有不懂的可以加我Q835593030和我联系！我初学就是每天爬格子这些练习！记住多练基本功！爬格子每天都要练，只要你能坚持每天抽出一定时间练习，很快你也能弹唱了！对了，要加强乐理知识哦！个人建议，找个师傅，少走弯路。

5. 吉他乐理

1. 音乐基本术语认识： 音名， 唱名， 十二平均律， *** ， 旋律， 音程， 级数， 拍子。

等2. 认识基础音阶： 自然音阶大调 / 自然音阶小调3. 认识调性： C调， D调。等12个调4. 认识级数： 级数的定义， 级数在乐理中的用法5. 认识音程： 个度数的定义， 例如： 大三度， 小三度，完全四度（纯四度）， 曾三度， 减三度。

等6. 认识 *** ： *** 的组成音， *** 的命名7. 认识节奏： 了解拍子的定义， 如4/4, 2/4, 6/8, 3/4。.等8. 认识顺阶 *** ： 自然音阶大调的 *** 种类， *** 定义。

等9. 认识五度圈： 各调性或是各 *** 以五度为基准相互之间的关系， 对各调性的升降音分类。等10. 认识延伸音： 了解各自然音阶大小调延伸音有哪些， 那些为禁用音， 延伸音以及 *** 的关系11. 认识其他各类型音阶： 如五声音阶， 蓝调音阶， 调式音阶， 旋律小音阶， 和声小音阶， 全音阶。

等12. 认识变化 *** ： 如转位 *** ， 延伸 *** ， 代理 *** 。等以上是大方向的乐理学习大纲， 当然不只有这一些喔！ 每一项里面都有很多细项是需要慢慢地去学习了解的， 给你参考罗！ 加油~~。

6. 吉他必须知道的乐理知识有哪些

和声教程（一） MidiBoy和声教程 NOTE：本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。

序 本教程的目标是教授为歌曲配 *** ，分析流行音乐中 *** 的使用及规律。作曲是无法教授的，但配 *** 是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。

事实上，真正的作曲应当是 *** 与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的 *** ，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。

本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记 *** 手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。

接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。

第一章 *** 新论 传统和声学把所有的 *** 都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是 *** 构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。

这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成 *** 。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。

唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音 *** 几乎使你分不清 *** 的功能性，布鲁斯 *** 同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。

我们现在就进入现代 *** 的奇妙世界。 第二章 *** 标记 本教程采用字母 *** 标记法来表示 *** 。

这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的 *** 的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张 *** 表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI,SOL *** 用C表示，FA,LA,DO *** 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE,FA,LA *** 用Dm表示，MI,SOL,SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。

如DO,MI，升SOL *** 表示为Caug或C+,FA,LA，升DO *** 表示为Faug或F+。 4。

减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL,SI,RE,FA *** 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI *** 表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA *** 表示为Bbmaj7. 7。

小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL *** 表示为Am7,RE,FA,LA,DO *** 表示为Dm7. 8。

小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI *** 表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA，降LA *** 表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。

半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI,RE,FA,LA *** 表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME *** 表示为#Fm7-5. 11。加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原 *** 的右边，如DO,MI,SOL,LA *** 可标为C6,(LA是基于C *** 的加音)，FA,LA,DO,SOL *** 可标为F9。

但要注意的是，加四音 *** 的写法有规定，要写sus4，并且要省去原 *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL *** 标记为Csus4.(C *** 省三音加四度音)。

加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音 *** 分开来，如FA,LA,DO,SOL *** 应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL *** 。

不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。

指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该 *** 时把G音置于最低音。

Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。

很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转位。 第三章 各级 *** 的功能 流行音乐中一般只讲大调的 *** 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 *** ，因为流行音乐中关系大小调 *** 共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们。

7. 关于吉他的乐理知识和一些吉他的手法

吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。

其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。

吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

木吉他通常被用於古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用於、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。

电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他分类 [编辑本段] 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。

除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。

如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。

古典吉他（Classical Guitar） 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。

广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。

装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。

音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他（Folk Guitar） 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。

民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，棱角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。

音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。

通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar） 西班牙民族乐器。

外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。

夏威夷吉他（Hawian Guitar） 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝斯 电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷.由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器. 演奏方式 [编辑本段] 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 扫弦 （Sweep Picking）：多用於电吉他演奏，常见於重金属摇滚乐。

7. 打弦 （Slap）：多用於低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。

其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 期待5星，谢谢。

8. 吉他乐理知识

这个说简单也简单，说繁琐也繁琐听我仔细道来：1、音乐中理论上存在15个调，但事实上有12个不同高度的调。

其中，有三个调子各有两个名字。具体原因如下：钢琴上，完整的一个音组有12个音，其中7个白键，5个黑键。

白键分别为从左到右即由低到高分别为C D E F G A B。5个黑键分别位于C-D间、D-E间、F-G间、G-A间、A-B间。

键盘的分布由左到右音为由低到高，即C-D间的黑键比C高，比D低。那么它有两个名字，叫#C（读为“升C”）也叫bD（读为“降D”）；同样的道理，D-E之间的黑键叫#D也叫bE;F-G间的黑键叫#F也叫bG;G-A间的黑键叫#G也叫bA;A-B间的黑键叫#A也叫bB。

2、按自然大调式构成形式，由低到高构成关系依次为：全 全 半 全 全 全 半，即构成了一个1 2 3 4 5 6 7 1（高音1）的音阶。那么，钢琴上12个音都可以当1（唱为do），只有以C当1(do)，即C自然大调，用到的音都是白键，其他调子都有黑键。

C自然大调式音阶音从左到右即由低到高分别为：C D E F G A B C（构成关系“全全半全全全半”）其他14个调，分别有7个升号调和7个降号调。升号调：从1个升号调—7个升号调依次为：G D A E B #F #C降号调：从1个降号调—7个降号调依次为：F bB bE bA bD bG bC这其中，#F调与bG调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bD调与#C调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bC调与B调构成音相同，只不过每个构成音都有两个名字。

至此，就知道了，实际有12个不同高度的调门，因为有“等音”的出现，理论上就产生了15个调子。你所说的C调与D调只是这15个调子当中的两个，在唱音的时候涉及到两种唱名法：即首调唱名法和固定调唱名法。

固定调唱名法：就是永远把C D E F G A B唱为do re mi fa sol la si如D调为2个升号调，构成音分别为D E #F G A B #C D按固定调唱名法，唱为：re mi 升fa sol la si 升do re 如果这样唱，就是固定调唱名法；因为这个音阶的构成关系为“全全半全全全半”，即所有的自然大调的构成方式都是这样。那么同时这个D自然大调式音阶中的各个音也可以唱为do re mi fa sol la si do如果这样唱，就叫首调唱名法。

解析完了，记得给我加分哦~。

好了，今天关于“吉他的乐理知识有哪些”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“吉他的乐理知识有哪些”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。